Ne zaman ilk kez “İşte bu! Bu işle anılmak istiyorum,” dediniz?

Yıllar önce aylık yarışmalar düzenleyen çevrim içi bir portre fotoğrafçılığı grubunun parçasıydım. Hem çekim hem de post-prodüksiyon konusunda daha yaratıcı denemeler yapmaya başladım ve bir ay sonra organizatör, gönderdiğim çalışmaya şöyle cevap verdi: “İşte aradığım bu. Yarışmayı durdurun. Kazananımız belli oldu.”Saygı duyduğum fotoğrafçılardan böyle bir tepki almak benim için önemli bir dönüm noktasıydı. Aynı dönemde Floransa'daki Uffizi Galerisi'ni yeniden ziyaret ettim ve yöneldiğim pek çok görsel fikrin aslında Rönesans portreciliğinde zaten var olduğunu fark ettim. Bu deneyim, o etkilerin çalışmalarımı ne kadar derinden şekillendirdiğini anlamamı sağladı.

Yaratıcı sürecin en sevdiğiniz kısmı hangisi ve neden?

Portre fotoğrafçılığı kişiliğime bu kadar uygun olduğu için sürecin özellikle favori bir kısmı olduğunu söyleyemem.Stüdyoda başka biriyle çalışmayı seviyorum. İkimizin de sürecin bizi nereye götüreceğini tam olarak bilmediği o yaratıcı kaos bana büyük keyif veriyor. Ama post prodüksiyon sırasında tek başıma çalışmayı da en az bunun kadar seviyorum. Kulaklıklarımı takıp kendimi tamemen görüntüleri incelemeye, iyileştirmeye ve renk düzenlemeye veriyorum.Çekim süreci oldukça dışa dönük ve sosyal çünkü tüm dikkatinizle karşınızdaki kişiye odaklanmanız gerekiyor. Kurgu süreci ise derin odak, deneysellik ve tam bir konsantrasyon haliyle beynimin tamamen farklı bir bölümünü harekete geçiriyor. Benim için ikisi de aynı derecede vazgeçilmez.

Son zamanlarda yaratıcılığınızı sessizce (veya kendini göstererek) ateşleyen unsur nedir?

Son zamanlarda fotoğrafçılığın toplumdaki rolü üzerine daha fazla düşünüyorum; özellikle yapay zekânın ürettiği birbirine benzeyen görseller karşısında özgünlüğün giderek daha değerli hâle gelmesi üzerine kafa yoruyorum.Ayrıca, yeterince temsil edilmeyen topluluklardan insanları ve gerçekten inandığım amaçlarla bağlantılı kişileri fotoğraflamaya daha bilinçli şekilde yönelmeye başladım. Bu bana fotoğrafçılığın yalnızca estetik bir unsur olmadığını yeniden hatırlattı. İnsanlara, fikirlere ve topluluklara destek olabilir.Her şeyden önemlisi, beni ilgilendiren fotoğrafçılığın yalnızca kültürü belgeleyen değil, onu şekillendiren bir araç olması.

Affinity iş akışınızdaki görünmez kahraman hangisi?

Karıştırma Aralıkları, iş akışımın görünmez kahramanı. Temelde başka bir eğri arayüzü gibi çalışmasını seviyorum çünkü farklı ton aralıklarında bir etkinin nasıl davranacağını son derece hassas şekilde kontrol etmeme imkân tanıyor.Ayrıca seri işleme ve makrolardan da yoğun şekilde yararlanıyorum. Düzenlemeye başlamadan önce dosyaları, en sık kullandığım katman yapısını otomatik olarak oluşturan bir seri işlemden geçiriyorum. Bu hem zamandan tasarruf sağlıyor hem de tutarlılık oluşturuyor.Filtrelerdeki canlı önizlemeler harika, çünkü çok erken bir karar vermeden önce denemeler yapmama olanak tanıyor. Post prodüksiyon sürecinde önce fikirleri hızla taslak hâline getirmeyi, kararları ise daha sonra netleştirmeyi tercih ediyorum.

Affinity’de sürekli paylaştığınız bir tüyo var mı?

Muhtemelen şaşırtıcı olmayacak ama en sık önerdiğim özellik her zaman Karıştırma Aralıkları oluyor.Bir ayarlama fazla güçlü geldiğinde çoğu kişi içgüdüsel olarak opaklığı düşürür. Oysa Karıştırma Aralıkları, görüntüdeki belirli ton aralıklarını hedefleyebilmenizi sağladığı için çok daha gelişmiş bir kontrol sunuyor. Örneğin, bir etkinin açık tonlarda güçlü kalmasını, gölgelerde ise doğal bir şekilde azalmasını isteyebilirsiniz.Ayrıca, hem tekrar kullanmak hem de ilham almak amacıyla Renk Düzenleme ayarlarımı LUT olarak kaydediyorum. Ancak LUT'ları hiçbir zaman nihai görünüm olarak görmüyorum. Onlar sadece bir başlangıç noktası. Önce tam güçte uyguluyor, ardından Karıştırma Aralıkları, opaklık ve karışım modlarıyla yeniden şekillendirerek bana daha özgü bir sonuca dönüştürüyorum.

Ivan Weiss

Fotoğrafçı

•

Birleşik Krallık

•

Profesyonel Panel

Ivan Weiss, Londra'nın merkezinde yaşayan bir portre fotoğrafçısıdır. Sanat, eğlence, iş dünyası, tasarım, mimarlık ve siyaset alanlarındaki müşterileri için portre fotoğrafçılığı üzerine çalışmaktadır. Stüdyosunda bağımsız olarak çalışan sanatçı, çalışmalarını kasıtlı olarak küçük ve kişisel bir ölçekte tutuyor; fotoğraf çekiminden son işlem aşamalarına, müşteri iletişimi ve pazarlamaya kadar sürecin her aşamasını bizzat kendisi yönetiyor. İnsanlarla kurduğu bağ ile post prodüksiyonun daha sakin ve bireysel yapısı arasındaki denge nedeniyle portre fotoğrafçılığına ilgi duyan Ivan, teknik hassasiyet, karakter ve derinlik taşıyan portreler üretmek için iş birliğine dayalı yaklaşımını titiz bir çalışma anlayışıyla bir araya getiriyor.

Bölümün başı: Yaratıcı çalışma

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün sonuna atla

Yaratıcı çalışma

Portre sanatında ışığın algıyı nasıl şekillendirebileceğine dair bir inceleme→

Fotoğrafçılık

Portre Fotoğrafçılığı

Hareket ve kompozisyonu özenle kontrol edilen ışıkla dengelemek→

Fotoğrafçılık

Portre Fotoğrafçılığı

İnce yüz ifadeleri ve sade bir renk paleti üzerine kurulu bir portre→

Fotoğrafçılık

Portre Fotoğrafçılığı

Geometri, ışık ve tonun yön verdiği siyah beyaz portre fotoğrafçılığı→

Fotoğrafçılık

Portre Fotoğrafçılığı

Sohbet ve gözlemle ortaya çıkan doğal ifade→

Fotoğrafçılık

Portre Fotoğrafçılığı

"Yaratıcı çalışma" adlı bölümün başına atla

Bölümün sonu: Yaratıcı çalışma

"Affinity, yaratıcı bir profesyonel olarak benimsediğim değerlerle örtüşüyor. Yazılımın ve arkasındaki ekibin, sanatçıları kapalı bir ekosisteme hapsetmek yerine daha iyi işler üretmelerine gerçekten yardımcı olmayı hedeflediğini hissediyorum. Bu yaklaşım hem yazılımın tasarımına hem de kullanım deneyimine açıkça yansıyor. "

Soru ve Cevap

Yıllar önce aylık yarışmalar düzenleyen çevrim içi bir portre fotoğrafçılığı grubunun parçasıydım. Hem çekim hem de post-prodüksiyon konusunda daha yaratıcı denemeler yapmaya başladım ve bir ay sonra organizatör, gönderdiğim çalışmaya şöyle cevap verdi: “İşte aradığım bu. Yarışmayı durdurun. Kazananımız belli oldu.”
Saygı duyduğum fotoğrafçılardan böyle bir tepki almak benim için önemli bir dönüm noktasıydı. Aynı dönemde Floransa'daki Uffizi Galerisi'ni yeniden ziyaret ettim ve yöneldiğim pek çok görsel fikrin aslında Rönesans portreciliğinde zaten var olduğunu fark ettim. Bu deneyim, o etkilerin çalışmalarımı ne kadar derinden şekillendirdiğini anlamamı sağladı.
Portre fotoğrafçılığı kişiliğime bu kadar uygun olduğu için sürecin özellikle favori bir kısmı olduğunu söyleyemem.
Stüdyoda başka biriyle çalışmayı seviyorum. İkimizin de sürecin bizi nereye götüreceğini tam olarak bilmediği o yaratıcı kaos bana büyük keyif veriyor. Ama post prodüksiyon sırasında tek başıma çalışmayı da en az bunun kadar seviyorum. Kulaklıklarımı takıp kendimi tamemen görüntüleri incelemeye, iyileştirmeye ve renk düzenlemeye veriyorum.
Çekim süreci oldukça dışa dönük ve sosyal çünkü tüm dikkatinizle karşınızdaki kişiye odaklanmanız gerekiyor. Kurgu süreci ise derin odak, deneysellik ve tam bir konsantrasyon haliyle beynimin tamamen farklı bir bölümünü harekete geçiriyor. Benim için ikisi de aynı derecede vazgeçilmez.
Son zamanlarda fotoğrafçılığın toplumdaki rolü üzerine daha fazla düşünüyorum; özellikle yapay zekânın ürettiği birbirine benzeyen görseller karşısında özgünlüğün giderek daha değerli hâle gelmesi üzerine kafa yoruyorum.
Ayrıca, yeterince temsil edilmeyen topluluklardan insanları ve gerçekten inandığım amaçlarla bağlantılı kişileri fotoğraflamaya daha bilinçli şekilde yönelmeye başladım. Bu bana fotoğrafçılığın yalnızca estetik bir unsur olmadığını yeniden hatırlattı. İnsanlara, fikirlere ve topluluklara destek olabilir.
Her şeyden önemlisi, beni ilgilendiren fotoğrafçılığın yalnızca kültürü belgeleyen değil, onu şekillendiren bir araç olması.
Karıştırma Aralıkları,⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) iş akışımın görünmez kahramanı. Temelde başka bir eğri arayüzü gibi çalışmasını seviyorum çünkü farklı ton aralıklarında bir etkinin nasıl davranacağını son derece hassas şekilde kontrol etmeme imkân tanıyor.
Ayrıca seri işleme ve makrolardan da yoğun şekilde yararlanıyorum. Düzenlemeye başlamadan önce dosyaları, en sık kullandığım katman yapısını otomatik olarak oluşturan bir seri işlemden geçiriyorum. Bu hem zamandan tasarruf sağlıyor hem de tutarlılık oluşturuyor.
Filtrelerdeki canlı önizlemeler⁠(Yeni sekmede veya pencerede açılır) harika, çünkü çok erken bir karar vermeden önce denemeler yapmama olanak tanıyor. Post prodüksiyon sürecinde önce fikirleri hızla taslak hâline getirmeyi, kararları ise daha sonra netleştirmeyi tercih ediyorum.
Muhtemelen şaşırtıcı olmayacak ama en sık önerdiğim özellik her zaman Karıştırma Aralıkları oluyor.
Bir ayarlama fazla güçlü geldiğinde çoğu kişi içgüdüsel olarak opaklığı düşürür. Oysa Karıştırma Aralıkları, görüntüdeki belirli ton aralıklarını hedefleyebilmenizi sağladığı için çok daha gelişmiş bir kontrol sunuyor. Örneğin, bir etkinin açık tonlarda güçlü kalmasını, gölgelerde ise doğal bir şekilde azalmasını isteyebilirsiniz.
Ayrıca, hem tekrar kullanmak hem de ilham almak amacıyla Renk Düzenleme ayarlarımı LUT olarak kaydediyorum. Ancak LUT'ları hiçbir zaman nihai görünüm olarak görmüyorum. Onlar sadece bir başlangıç noktası. Önce tam güçte uyguluyor, ardından Karıştırma Aralıkları, opaklık ve karışım modlarıyla yeniden şekillendirerek bana daha özgü bir sonuca dönüştürüyorum.