Dominar la fotografía creativa de miniaturas: consejos y técnicas

La fotografía de miniaturas combina la narración, la escala y la ilusión para crear mundos completos a partir de las escenas más pequeñas. Tanto si fotografías juguetes al aire libre como si diseñas detallados dioramas de mesa, esta guía está repleta de consejos de expertos e ideas para la fotografía de miniaturas que te ayudarán a perfeccionar tu proceso creativo.

Hemos hablado con siete fotógrafos especializados en este formato: David Gilliver, Derrick Lin, Grace Weston, Shelly Corbett, Erin Sullivan, Jason Michael y Allan Teger. Nos cuentan cuáles son sus equipos favoritos, sus configuraciones de iluminación y sus consejos de composición, y nos ofrecen una visión entre bastidores de cómo dan vida a sus pequeñas historias.

Todo lo que necesitas para iniciarte en la fotografía de miniaturas

No existe un equipo estándar que funcione para todos los fotógrafos, pero disponer de las herramientas adecuadas marca una gran diferencia al trabajar a pequeña escala. Muchos de los artistas que aparecen en esta guía utilizan objetivos macro para captar detalles nítidos en sus escenas.

David Gilliver, autor de A Step-by-Step Guide to Miniature Worlds, afirma: “Estaría perdido sin mi objetivo de 100 mm. Es, con diferencia, la pieza más importante del equipo que utilizo para hacer este tipo de trabajo”.

Algunos fotógrafos adoptan un enfoque más estilizado. Shelly Corbett, por ejemplo, utiliza una lente artística Lensbaby para crear efectos de enfoque suave y un bokeh de ensueño, que realzan la magia de sus fotografías de miniaturas.

Iluminación

La iluminación es esencial en la fotografía de miniaturas porque crea profundidad, ambiente y realismo en las escenas. Cada fotógrafo tiene sus propias preferencias, dependiendo de la atmósfera que quiera conseguir.

Erin Sullivan, también conocida como Erin Outdoors, prefiere utilizar la luz solar natural para que sus montajes resulten orgánicos.

Grace Weston adopta un enfoque más controlado y utiliza luces estroboscópicas con rejillas y snoots, que le permiten dirigir la luz exactamente como ella quiere.

Por su parte, Jason Michael utiliza luces LED continuas para mantener la coherencia en todas sus escenas. David Gilliver prefiere un método más práctico y a menudo ilumina sus escenas con antorchas para tener un mayor control. Derrick Lin, en cambio, crea sus montajes atmosféricos con una mezcla de luz natural, lámparas y linternas.

Accesorios y extras

Los pequeños accesorios exigen un manejo cuidadoso, por lo que contar con los accesorios adecuados puede hacer que una sesión fotográfica sea más manejable y precisa. Un trípode es un buen punto de partida.

“Un trípode facilita mucho la nivelación y el encuadre de la escena”, dice Grace Weston, especializada en fotografía narrativa con miniaturas.

También tiene a mano varias herramientas pequeñas, como pinzas, palillos, un nivel, instrumentos dentales, espejos pequeños, cera adhesiva y cinta de velcro.

Esa cinta es especialmente útil para mantener ordenadas las escenas. “Los defectos ampliados o los detalles que se alejan demasiado de la escala distraen al espectador y lo sacan de la ilusión”, explica Grace. “Cada pequeño defecto, borde áspero o mota de pelusa se va a ver, cosas que ni siquiera se notan a simple vista”.

¡Las miniaturas!

Las miniaturas son el corazón de todo montaje. Ya utilices juguetes, figuritas o modelos hechos a mano, estos darán vida a la escena. Para los principiantes, lo mejor es empezar con algo asequible.

“Empieza con figuritas más baratas”, aconseja David Gilliver. “Comprar figuras muy detalladas puede ser caro, así que antes de invertir en algunas de las marcas más caras, es buena idea adquirir figuras más baratas y algo menos refinadas para practicar. Por ejemplo, en eBay se pueden encontrar figuritas a escala H0 más económicas”.

A medida que mejoren tus habilidades, tal vez quieras pasar a modelos de mayor calidad. Allan Teger explica: “Walthers.com, una marca de artículos para maquetas de trenes, es una buena opción, pero yo también utilizo adornos navideños, artículos para casas de muñecas y miniaturas de coleccionista”.

También recomienda coleccionar miniaturas de diferentes tamaños para tener más flexibilidad. “Cuando se utilizan miniaturas, la escala es fundamental, por lo que suele ser útil tener miniaturas de varios tamaños diferentes. Así podrás elegir la que mejor encaje con la escala de los demás accesorios. Para crear la ilusión de distancia, suelo utilizar miniaturas más pequeñas al fondo para que parezca que están más lejos”.

Una libreta

Muchas ideas geniales para la fotografía de miniaturas surgen de la inspiración espontánea, por lo que es importante llevar un registro de ellas.

“Si alguna vez se me ocurre una idea que creo que podría funcionar bien como miniatura, la anoto rápidamente para no olvidarla”, dice David Gilliver. “Luego me envío un correo electrónico a mí mismo con el teléfono”.

Ya se trate de un diario, un cuaderno de bocetos o tu aplicación de notas, tener una forma rápida de registrar ideas puede ayudarte a convertir pensamientos pasajeros en tu próxima escena destacada.

Consejos profesionales para fotografiar miniaturas

En las escenas pequeñas, todo se nota más: la historia, la iluminación, los detalles e incluso los pequeños errores. Estos consejos profesionales te ayudarán a crear fotografías más limpias, nítidas y creíbles.

Cuenta una historia con tu montaje

Una buena fotografía de miniaturas hace mucho más que mostrar pequeños accesorios: crea un mundo creíble. La pose y la narración van de la mano.

“Las dos cosas en las que más me centro son las poses de las figuras de acción y la historia que intento recrear en la imagen”, explica Jason Michael. “Aunque tengas el mejor equipo, si las poses no son las adecuadas o la historia necesita una explicación, habrás roto la ilusión de la imagen y eso sacará al espectador del mundo que estabas creando para él.

“Muchos fotógrafos de juguetes pueden dar fe de la cantidad de veces que les preguntan qué cámara usan o cuánto posprocesan, pero rara vez nos preguntan: ‘¿Cuánto tiempo dedicas a las poses de tus figuras y a crear la historia?’. Algunos fotógrafos de juguetes utilizan teléfonos móviles para crear sus imágenes con excelentes resultados porque se centran en que la historia sea la mejor posible”.

Tanto si utilizas figuras de acción como personajes hechos a medida, la narrativa es la base de una fotografía de miniaturas creativa y sólida.

Que sea sencillo

Incluso las ideas de fotografía de miniaturas más imaginativas funcionan mejor cuando son claras y concisas.

“La máxima ‘menos es más’ es muy importante cuando se trabaja con miniaturas”, afirma Shelly Corbett. “Nuestro cerebro tiene la fabulosa capacidad de rellenar los detalles que faltan en una imagen. Cuando veo una foto con un fondo muy recargado o con muchos accesorios, me doy cuenta de que la historia suele perderse entre tanto desorden. Me gusta contar mis historias en miniatura a grandes rasgos y sin muchos detalles adicionales. Creo que así el espectador puede aportar sus propias experiencias a la escena y disfrutar de la imagen a su manera”.

Asegúrate de que las escenas estén limpias y pulidas

Los pequeños errores se aprecian con mayor facilidad en las imágenes en primer plano, por lo que es importante prestar atención a los detalles.

“Si utilizas adhesivos para mantener a tus ‘personajes en miniatura’ en su sitio, hazlo con moderación”, aconseja David Gilliver. “No hay nada peor que ver las gotas de pegamento en los pies de las figuritas. Intenta utilizar gotas de pegamento muy pequeñas en los pies, ya que así las imágenes se verán un poco más pulidas”.

Haz zoom durante la preparación y la edición para comprobar si hay polvo, huellas dactilares u otros elementos que puedan romper la ilusión.

Céntrate en los detalles

Al fotografiar escenas en primer plano, todos los elementos se hacen visibles. Por eso, la fotografía de miniaturas exige una planificación y una atención minuciosas.

“Los detalles son muy importantes en las miniaturas porque se ven todos”, dice Erin Sullivan. “Cada aspecto de la escena debe ser intencionado; de lo contrario, parecerá desordenada. Recomiendo jugar con la profundidad de campo y observar cómo cambia la escena en el fondo de la cámara al mover los objetos”.

Utiliza una apertura de diafragma amplia para desenfocar el fondo y aislar al sujeto. Incluso pequeños cambios, como mover un accesorio o ajustar el enfoque, pueden modificar drásticamente la imagen.

Controla los reflejos en las composiciones en miniatura

Los accesorios brillantes, las superficies de plástico y los fondos reflectantes pueden arruinar la ilusión de realismo en la fotografía de miniaturas.

“Si los reflejos se convierten en un problema, existe un aerosol que reduce temporalmente el brillo”, afirma Allan Teger. “Cubre la superficie y elimina el reflejo. Luego se puede limpiar. Eso sí, asegúrate de que el aerosol sea temporal y se pueda eliminar”.

También puedes cambiar la posición de las luces o utilizar materiales mates para reducir los reflejos.

Haz coincidir la escala de tus figuras y objetos

Mezclar diferentes escalas puede distraer al espectador y hacer que la escena parezca desequilibrada. Para obtener resultados creíbles, utiliza accesorios y miniaturas del mismo tamaño.

“Uno de los errores más frecuentes que veo en los fotógrafos de miniaturas es la mezcla de escalas”, explica Derrick Lin. “Creo que uno de los aspectos esenciales en la fotografía de miniaturas es crear un mundo imaginario y mágico, y mezclar modelos de diferentes escalas puede ‘romper la magia’, a menos que el fotógrafo tenga un propósito específico. Recomiendo utilizar accesorios de la misma escala o de escalas parecidas para crear las escenas en miniatura”.

Toma las fotografías desde la altura de los ojos de la miniatura

La perspectiva es fundamental a la hora de intentar crear un mundo en miniatura realista. Si se fotografía desde arriba, la escena puede parecer plana o artificial.

“Un error sencillo que veo a menudo es que los fotógrafos toman las fotografías desde un ángulo demasiado alto”, dice Grace Weston. “Un ángulo más bajo hace que el espectador se ‘meta’ más en la escena, algo esencial cuando se crea un mundo en miniatura”.

Siempre que sea posible, coloca la cámara a una altura parecida al de las figuras para generar una mayor sensación de inmersión.

Deja que la creatividad guíe tu fotografía de miniaturas

Algunas de las mejores ideas para la fotografía de miniaturas surgen simplemente de divertirse y estar abierto al juego.

“Crear dioramas llamativos (y divertidos) requiere un enfoque lúdico, por lo que es fundamental desinhibirse”, opina David Gilliver. “Es importante disfrutar del aspecto lúdico de este trabajo. Los niños juegan con total naturalidad; los adultos casi hemos olvidado cómo hacerlo. Este estilo fotográfico es genial para ayudarte a acceder a esa parte de tu cerebro y sacar al niño que llevas dentro”.

Conclusión

Tanto si estás empezando como si quieres perfeccionar tu estilo, las herramientas, las técnicas y las ideas sobre fotografía de miniaturas que nos presentan estos talentosos artistas te serán de gran utilidad. Desde la iluminación y la elección de objetivos hasta la narración de historias y la escenografía, la fotografía creativa en miniatura se basa en la curiosidad, el juego y la precisión. Así que esboza tus ideas, reúne los accesorios y empieza a crear tu propio universo en miniatura, escena a escena.

Acerca del colaborador

Feature Shoot muestra el trabajo de fotógrafos emergentes y consagrados de todo el mundo que transforman el medio a través de proyectos convincentes y vanguardistas, con la colaboración de escritores de todo el mundo.