14 trucos para fotografiar fuegos artificiales
La fotografía de fuegos artificiales es uno de los tipos de fotografía nocturna más emocionantes y desafiantes. Para ayudarte a capturar brillantes estallidos de color esta Nochevieja o en próximas celebraciones, hemos recopilado 14 consejos sobre la fotografía de fuegos artificiales de fotógrafos profesionales.
Desde los ajustes de la cámara y el equipo esencial hasta las técnicas creativas, esta guía te ayudará a mejorar tus fotos de fuegos artificiales y a conseguir que cada disparo sea excepcional.
Cómo prepararse para fotografiar fuegos artificiales
Una buena fotografía de fuegos artificiales comienza con una buena preparación. Un poco de planificación puede marcar la diferencia entre conseguir solo algunos encuadres afortunados y obtener una serie de imágenes impactantes.
Llega pronto para asegurarte un buen sitio
Llegar temprano te permite preparar la composición y averiguar dónde se celebrará el espectáculo, sobre todo si vas a tener que competir con una multitud por el mejor lugar. “He descubierto que la mejor forma de fotografiar fuegos artificiales es utilizar un trípode y preparar la composición antes de que empiece el espectáculo”, explica el reportero gráfico Dave Sanders.
«Al componer, retrocede un poco, intenta incluir la silueta de las personas que tienes delante o los edificios y puentes cercanos. Las imágenes que incluyan otros elementos en el encuadre tendrán mucho más impacto».
Según explica Dave, hay otra razón para empezar temprano: «El mejor momento para tomar fotografías suele ser al principio del espectáculo, ya que el humo pronto oscurecerá la escena».
Utiliza un gran angular para dar mayor flexibilidad a la composición
“Averigua dónde se lanzarán los fuegos artificiales y dispara con un objetivo gran angular. Siempre puedes recortar la imagen más tarde si es necesario”, nos dice el fotógrafo publicitario Jeff Sudmeier.
Un objetivo gran angular te ayuda a captar más del momento y te deja espacio para pulir la composición después.
Utiliza un trípode
“Si quieres que la escena sea nítida y limpia, tendrás que utilizar un trípode”, nos dice Jeff. A menudo utiliza una velocidad de obturación de ocho segundos, por lo que el trípode es fundamental.
“Sugiero utilizar una velocidad de obturación que no sea demasiado corta ni demasiado larga. Si la velocidad de obturación es demasiado corta, no se captan las estelas completas de los fuegos artificiales. Si la velocidad es demasiado larga, puedes sobreexponer la imagen porque hay demasiados fuegos artificiales en una sola toma. Recomiendo una velocidad de obturación de entre cuatro y diez segundos”, explica.
Desactiva el enfoque automático
El enfoque automático puede tener dificultades para enfocar los fuegos artificiales en movimiento con poca luz. “Utiliza el enfoque manual y ajusta el enfoque a infinito”, nos dice Johnny Martyr, especializado en fotografía en blanco y negro de 35 mm. “Los sistemas de enfoque automático pueden tener dificultades para encontrar el punto de enfoque correcto, y es muy difícil enfocar manualmente los fuegos artificiales en movimiento en la oscuridad. En casi todas las ocasiones, el infinito será el ajuste correcto, así que simplemente ajusta el objetivo a ese valor y olvídate del enfoque durante el resto de la noche”.
Los mejores ajustes para fotografiar fuegos artificiales
La clave está en ajustar la cámara de manera adecuada. Comprender la exposición, el enfoque y el momento oportuno te ayudará a captar los fuegos artificiales con la mayor luminosidad y nitidez posibles.
Dispara en modo manual para tener el control
Para fotografiar fuegos artificiales, es importante tener un control total sobre la velocidad de obturación, el diafragma y la sensibilidad ISO. Eso significa cambiar a la exposición manual. “A diferencia de la mayoría de los temas, es más difícil fotografiar fuegos artificiales con una cámara totalmente automática que con una totalmente manual”, continúa Johnny. “Por lo tanto, elige una cámara que no tenga control automático, que tenga modo totalmente manual o que al menos permita mantener el obturador abierto durante un periodo prolongado (lo que se denomina modo Bulb)”.
Mantén el ISO bajo
“Dos errores habituales que veo son no usar un cable disparador (para exposiciones largas) y usar un ISO alto, que introducirá ruido”, explica el fotógrafo Charlie Sin, afincado en Los Ángeles. “Un disparador te ayudará a obtener fotos de fuegos artificiales más nítidas, ya que al pulsar el botón de disparo de la propia cámara esta se mueve y los fuegos artificiales salen ondulados (a menos que eso sea lo que buscas). Deja que una velocidad de obturación más lenta haga el trabajo, no el ISO. De lo contrario, obtendrás grano en las sombras (a menos que sea algo que busques intencionadamente)”.
Reduce la apertura
El siguiente ajuste es la apertura. “La apertura siempre se reducirá considerablemente, entre f8 y f22”, nos dice Johnny. “Esto nos permite asegurar una gran profundidad de campo, de modo que todo el fuego artificial queda enfocado y nítido. La mayoría de los objetivos de 35 mm funcionan mejor con aperturas medias, por lo que es ahí donde me gusta ajustar el mío”.
Experimenta con los tiempos de exposición
“Me gusta ajustar el obturador en modo Bulb para los fuegos artificiales”, dice Johnny. “El modo Bulb funciona de la siguiente manera: presionas el disparador para abrir el obturador y este permanece abierto mientras mantienes el dedo sobre el botón. En el momento en que lo sueltas, el obturador se cierra y se acaba la fotografía. Esto significa que no tienes un tiempo de exposición exacto, pero me gusta porque puedes controlar exactamente qué secuencias de la explosión de fuegos artificiales quieres capturar en la película.
“Al fotografiar fuegos artificiales en el modo Bulb, cuanto más tiempo mantengas abierto el obturador, más recorrido de los fuegos artificiales se verá en la imagen final. Por lo tanto, si abres el obturador cuando ves que se lanza un cohete al cielo, la foto resultante tendrá la estela, es decir, la línea hasta la explosión principal. La mayoría de la gente querrá mantener el obturador abierto durante la explosión hasta que ya no se vea luz alguna procedente de ella. Esto garantiza la captura de la forma completa de los fuegos artificiales.
“Pero es bueno experimentar. Intenta soltar el obturador en el momento de la explosión. Esto ‘eliminará’ la cola de los fuegos artificiales y en la imagen resultante solo se verá la explosión. También puedes experimentar con el tiempo que mantienes abierto el obturador después de cada explosión. Cuanto más larga sea la exposición, más detalle y forma se captará; cuanto más corta, más pequeño y menos movimiento se captará”.
Cuidado con la sobreexposición
“La sobreexposición es un problema que veo con frecuencia”, admite el fotógrafo John Cornicello, afincado en Seattle. “A menudo se debe a que la cámara está en un modo de exposición automática, como el modo de prioridad de abertura o de obturación. La cámara ve mucho cielo oscuro y lo compensa dando más exposición”.
Además de disparar en modo manual, comprueba el histograma para asegurarte de que no se pierden los detalles más brillantes. Es mejor perder un poco de detalle en el cielo oscuro que en los propios fuegos artificiales.
Consejos creativos para fotografiar fuegos artificiales
Cuando domines los conceptos básicos, atrévete a probar nuevas formas de hacer que tus fotos destaquen. Estos consejos te ayudarán a experimentar y a añadir tu propio estilo creativo a la fotografía de fuegos artificiales.
Prueba un intervalómetro
Una opción es utilizar un intervalómetro, una herramienta que se utiliza habitualmente para los timelapses. De este modo, puedes colocar la cámara en el trípode, ajustar la configuración a la perfección y dejar que el intervalómetro pulse el obturador a intervalos regulares (también funciona como disparador y se puede utilizar con el modo Bulb).
“Es probable que mi enfoque sea muy diferente al de la mayoría de los fotógrafos, pero me gusta fotografiar fuegos artificiales ajustando el encuadre en el trípode y utilizando un intervalómetro para tomar una foto cada cinco segundos”, nos cuenta el fotógrafo Evan Halleck, que también fotografía timelapses. “Puede ser complicado encontrar el momento adecuado para fotografiar fuegos artificiales, así que, si te gusta tu encuadre, sabes que en algún momento conseguirás una buena toma”.
Juega con los reflejos
“Si vas a fotografiar cerca de una masa de agua, intenta incorporar reflejos en la composición”, recomienda Jeff. “Puede suponer una gran diferencia”. Incluir reflejos puede hacer que tus fotografías de fuegos artificiales resulten más dinámicas y visualmente equilibradas.
Aumenta el contraste
Las sombras largas y los reflejos brillantes pueden hacer que una foto de fuegos artificiales “salte” de la página (o en la pantalla). “Suelo crear una curva en S con la herramienta de curva para conseguir un buen contraste”, dice Charlie. “A partir de ahí, sobreexpongo y subexpongo el humo de los fuegos artificiales para conseguir un aspecto limpio”.
Con solo unos pocos retoques, puedes mejorar el color y el contraste manteniendo un acabado natural.
Mezcla varias tomas
Si utilizaste un intervalómetro, tendrás mucho con lo que jugar en la posproducción. Intenta combinar varias tomas. “Me gusta mezclar varias fotos con la misma composición para que se vea realmente cómo son cinco minutos de fuegos artificiales en una sola foto”, explica Evan. “Utilizo mucho el modo de fusión Aclarar y enmascaro los fuegos artificiales que realmente me gustan”.
Esta técnica te ofrece un mayor control creativo y te permite mostrar toda la energía del espectáculo en una sola imagen.
Diviértete
Charlie utiliza una técnica llamada “focus pulling” para transformar los fuegos artificiales en flores de luz; consiste en girar el anillo de enfoque durante la exposición. Johnny, el fotógrafo analógico, ha experimentado con diferentes tipos de película, desde Kodak Tri-X (blanco y negro) hasta Kodak Ektar 100 (color). Ambos artistas insisten en la importancia de la creatividad y la originalidad.
“Veo a gente que acude a los espectáculos pirotécnicos con grandes cámaras profesionales, objetivos y trípodes, pero todo esto puede distraerte de la diversión”, explica Johnny. “Además, las fotos que sacas acaban siendo iguales que las de todos los demás. Me pregunto si la gente sabe lo fácil que es sacar buenas fotos de fuegos artificiales con una cámara antigua de 35 mm o de formato medio y un carrete de diez euros. En Internet se pueden encontrar fotos de fuegos artificiales muy nítidas y detalladas. Prueba algo diferente”.
Conclusión
La fotografía de fuegos artificiales requiere tiempo, paciencia y creatividad. Si sigues estos consejos para fotografiar fuegos artificiales y realizas los ajustes adecuados en la cámara, podrás capturar la magia de la luz y el movimiento en cada toma.
Una vez que hayas hecho tus fotos, dales vida con las herramientas profesionales de edición fotográfica de Affinity. Ajusta la exposición y mejora el color para conseguir un acabado espectacular.
Acerca del colaborador
Feature Shoot muestra el trabajo de fotógrafos emergentes y consagrados de todo el mundo que transforman el medio a través de proyectos convincentes y vanguardistas, con la colaboración de escritores de todo el mundo.
