Cómo dominar la fotografía de headshots: consejos de experto de Ivan Weiss

¿Quieres hacer fotos profesionales para perfiles de actor, LinkedIn o sitios web de empresas? En esta guía, el fotógrafo retratista Ivan Weiss, afincado en Londres, ofrece sugerencias para expertos sobre todo tipo de temas, desde la elección del objetivo y la iluminación hasta la creación de una buena relación con los clientes y la captura de imágenes con personalidad y profundidad.

¿Cuál es la diferencia entre un headshot y un retrato?

Cuando se hace esta pregunta, la gente suele responder: “Ah, eso es un retrato, no un headshot”, y se centra en el aspecto de la imagen. Sin embargo, la diferencia principal radica realmente en el uso. Todos los headshots son retratos, pero no todos los retratos son headshots, a menos que se utilicen como tales.

Un headshot es una imagen que se utiliza para promocionarse profesionalmente. Antes se utilizaban sobre todo en las artes escénicas, pero hoy en día casi todo el mundo necesita uno, ya sea para un sitio web, un perfil de LinkedIn o un currículum. Esto incluye a actores, músicos, empresarios y todo tipo de profesionales.

Un buen headshot también debe transmitir la sensación adecuada al espectador. La foto de un profesional médico, por ejemplo, debe transmitir confianza y seguridad. La de un actor o músico, en cambio, puede despertar intriga o entusiasmo.

Cómo prepararse para una sesión de headshots

Para crear un headshot realmente eficaz, primero debes comprender su propósito y quién es la persona que vas a fotografiar. ¿A qué se dedica? ¿Para qué necesita un headshot? ¿Qué mensaje o impresión intenta transmitir?

La mayoría de los headshots que hago son para personas del mundo de las artes escénicas (actores, bailarines y músicos), pero también trabajo con escritores, empresarios y profesionales que necesitan transmitir confianza, presencia e individualidad. En todos los casos, el objetivo es crear imágenes que sirvan a un propósito claro y resulten auténticas para la persona que las utiliza.

Antes de la sesión, investigo un poco sobre la persona. Por ejemplo, la busco en Internet para hacerme una idea general de quién es y a qué se dedica, aunque lo hago de forma superficial, ya que es posible que quiera renovar su imagen o cambiarla por completo. Cuando llega al estudio, hablamos de todo eso, incluidos los objetivos y las expectativas para la sesión. Esta conversación inicial es esencial para determinar la línea que seguirá la sesión.

Trabajar con los clientes durante la sesión

El fotógrafo debe saber escuchar a sus clientes, pero también debe saber leer entre líneas. Con frecuencia, las personas llegan con una idea clara de lo que quieren, pero durante el proceso descubren algo completamente diferente que les parece más auténtico o que refleja mejor lo que debe transmitir el headshot.

Una de las partes principales de mi flujo de trabajo es disparar con la cámara conectada a un ordenador. Así, el cliente puede ver las imágenes al instante y tomamos decisiones juntos durante la sesión. También es una buena forma de generar confianza. Cuando ve que sale bien en la pantalla, se relaja un poco. Conseguir que supere ese momento inicial de duda es una de las partes más gratificantes del trabajo.

Si bien mi función es ofrecer al cliente lo que desea, también es importante guiarle hacia la toma que realmente funciona. Ahí es donde la colaboración, la intuición y un enfoque flexible marcan la diferencia.

Distancia y elección del objetivo en la fotografía de headshots

La proximidad es muy importante en la fotografía de headshots y suele ser el punto de partida para decidir la composición y el objetivo.

La distancia entre el fotógrafo y el sujeto afecta directamente a la impresión que causa la imagen final en el espectador. Si te colocas muy lejos del sujeto, este parecerá distante, incluso aunque utilices el zoom. Una persona fotografiada desde lejos también puede parecer más reservada o distante, lo que puede funcionar bien en determinados contextos, por ejemplo, cuando se quiere presentar a alguien como líder o como una persona a quien admirar. Sin embargo, si quieres crear una sensación más cercana, debes acercarte al sujeto. Normalmente, esto significa utilizar una distancia focal más corta. Una buena regla general es mantener la distancia a la que te situarías para charlar con el dependiente de una tienda, es decir, la distancia normal de conversación.

En lugar de empezar por la distancia focal, primero pienso en la distancia y la proximidad psicológica, es decir, lo cerca que se siente el sujeto del espectador. Los diferentes objetivos simplemente me ayudan a mantener esa relación mientras configuro el encuadre.

Estas son las distancias focales que utilizo con más frecuencia, en función de la composición:

• 85 mm para primeros planos de cabeza y hombros
• 50 mm cuando quiero incluir más parte del torso o la cintura
• 35 mm cuando quiero mostrar más del entorno o introducir deliberadamente una sensación de perspectiva

Consejos de iluminación para la fotografía de headshots

La iluminación siempre debe basarse en la percepción deseada de la imagen. En algunos casos, eso significa apertura y tranquilidad, mientras que en otros puede transmitir autoridad, profundidad o ambigüedad. Las sombras marcadas pueden resultar visualmente impactantes, pero también pueden minar la confianza si entran en conflicto con el mensaje que debe transmitir la imagen.

Aunque una iluminación plana puede transmitir franqueza y honestidad, a menudo resulta visualmente poco interesante. Para transmitir que una persona es accesible, utilizo sombras a lo largo del eje Z. Así, la parte del rostro más cercana a la cámara resulta más luminosa. De este modo, se crea contraste y la imagen resulta más interesante, sin proyectar sombras sobre las zonas más expresivas del rostro: los ojos, las cejas, la boca y la nariz. Encontrar el equilibrio adecuado es fundamental.

En otros contextos, las sombras pueden aportar una sensación de misterio o tensión e invitar al espectador a interpretar la imagen e interactuar con ella.

Quieres que tu público sienta que esta persona es la adecuada para el trabajo o, en el caso de los artistas, que tiene un toque de vanguardia, dramatismo o intriga. Por supuesto, cuando se trata de dentistas, ¡es mejor evitar el peligro!

Cómo captar la personalidad en los headshots

Aunque no hay una fórmula estricta, la mayoría de los clientes necesitan sentirse conectados con el fotógrafo, especialmente si no están acostumbrados a que les hagan fotos. En la fotografía de headshots, el objetivo es ayudarles a olvidarse de la cámara, aunque solo sea por una fracción de segundo. Ese breve momento de autenticidad puede marcar la diferencia. Habla con la persona. Interactúa con ella. Dale instrucciones cuando sea necesario. Si no hay una conexión real entre el fotógrafo y la persona que está delante de la cámara, es poco probable que la foto la transmita.

En la fotografía de headshots, hay que centrarse menos en el aspecto de la persona y más en cómo se siente. Esa presencia emocional es lo que aporta profundidad y personalidad a la imagen.

Cómo retocar headshots para distintos clientes

Realizo mis retoques en Affinity, básicamente para eliminar distracciones en lugar de transformar a una persona en alguien que no es. El color, el contraste y el tono son herramientas para dar forma a la sensación que transmite una imagen, no solo a su aspecto.

Si estoy editando una foto para el sitio web de un asesor financiero, quiero presentarlo de forma natural, por lo que utilizaré las herramientas de color de Affinity para que su piel tenga un aspecto realista. Por otro lado, si estoy creando una imagen más dramática para un músico, podría utilizar esas mismas herramientas para crear un ambiente diferente. En este caso, me preocupará menos la precisión y me centraré más en la sensación que transmite la imagen.

La precisión es importante, pero no es el objetivo. El objetivo es la coherencia: asegurarse de que cada decisión contribuya al propósito de la imagen y a la forma que se quiere que se perciba a la persona que la utiliza.

El flujo de trabajo de posproducción que explico en mi tutorial y los paquetes LUT que he puesto a disposición se crearon por completo en Affinity, con las mismas herramientas y el mismo proceso de toma de decisiones en los que confío en mi trabajo diario.

Si quieres saber más sobre la fotografía de headshots, te recomiendo headshotcrew.com, donde escribo con regularidad sobre esta disciplina y comparto formación.

Acerca del colaborador

El enfoque fotográfico de Ivan se ha visto marcado por sus más de diez años de vida en Florencia, donde se arraigó su amor por la composición clásica y el retrato. Desde 2011, se ha labrado una reputación creando imágenes que combinan precisión técnica y emoción al fotografiar a artistas, profesionales y empresarios.

A través de su sitio web, Ivan también comparte valiosos recursos educativos, entre los que se incluyen un videotutorial exhaustivo y herramientas de color creadas en torno a un flujo de trabajo basado en Affinity.

Para ver más de su trabajo y recursos educativos, visita ivanweiss.london, Instagram o headshotcrew.com.