12 consigli sulla fotografia di viaggio per migliorare immediatamente le vostre foto
Che siate principianti o fotografi esperti, questi 12 consigli per la fotografia di viaggio vi aiuteranno a pianificare meglio, a scattare in modo più intelligente e a cogliere immagini più convincenti ovunque andiate.
1. Cercare i luoghi prima di partire
Il primo passo verso un viaggio fotografico riuscito è la ricerca, che si può fare in gran parte online. I fotografi con cui abbiamo parlato consigliano Roadtrippers, Atlas Obscura, Google, Instagram e siti web e blog locali. Iniziate a cercare le gemme nascoste e a pensare a come ritrarre il luogo in un modo nuovo o diverso, al di là dei cliché.
2. Trovare luoghi unici per la fotografia di viaggio con Google Earth
La fase di ricerca comprende anche la visualizzazione e la pianificazione. "Senza dubbio, Google Maps e Google Earth sono le risorse più veloci ed economiche per trovare luoghi unici da fotografare", afferma il fotografo di viaggi d'avventura Matt Horspool. Ciò è ancora più prezioso quando si documentano luoghi remoti dove altri non si sono mai avventurati.
"Spesso perlustro l'area servendomi di una vista satellitare per avere un'idea generale della geografia, quindi inizio a esaminare le carte topografiche per elaborare percorsi e punti di osservazione. È importante notare che le stagioni possono cambiare drasticamente da quando è stata scattata l'immagine di Google a quando si intende andare in visita. Tenetene conto, altrimenti potreste rimanere molto delusi nello scoprire che il lago che speravate di fotografare non esiste più".
"Per il mio stile in fotografia, avere un corredo fotografico contenuto ma affidabile è fondamentale."
3. Iniziare il proprio percorso nella fotografia di viaggio con un'attrezzatura semplice e leggera
"I fotografi principianti spesso si convincono che l'apparecchiatura tecnologicamente più avanzata con il sensore per fotocamera più grande permetterà loro di ottenere scatti migliori", continua Matt. "Questo semplicemente non è vero. Anzi, è proprio il contrario, perché iniziano a fare affidamento sulla loro attrezzatura piuttosto che sulla loro creatività e sui loro occhi per trovare scatti unici. Per il mio stile fotografico, avere un corredo fotografico contenuto ma affidabile è fondamentale per potermi muovere velocemente su distanze più lunghe in tutti i tipi di tempo estremo. Posso anche inserire nella mia borsa obiettivi più diversificati, il che significa una maggiore varietà di scatti sorprendenti". Matt utilizza fotocamere mirrorless Olympus OM System OM-1 resistenti alle intemperie (è anche ambasciatore del marchio).
4. Esplorare i luoghi alla luce del giorno
Esplorare i luoghi durante il giorno è uno dei consigli più efficaci per la fotografia di viaggio, soprattutto per i principianti che vogliono pianificare i loro scatti e sfruttare al meglio l'ora d'oro. Molti dei fotografi che abbiamo intervistato sottolineano il potere di trasformazione dello scatto durante l'ora d'oro, quando la luce è morbida, calda e direzionale. La fotografa Jessica Sample, con sede a Los Angeles, consiglia di esplorare la location in anticipo, soprattutto quando la luce non è ideale, e di pianificare il ritorno quando sarà giusta. "Guardate sempre in direzione contraria al vostro istinto: può darsi che un controluce o un'angolazione diversa a cui non avevate pensato possano essere interessanti", suggerisce l'autrice.
Jessica si affida anche a strumenti digitali di location scouting per preparare i servizi fotografici di viaggio. "Mi piace fare ricerche sui luoghi utilizzando Google, Google Maps e Instagram prima di partire, e poi salvare i luoghi sul mio smartphone in Google Maps per poterli utilizzare in seguito. Un'altra applicazione che utilizzo è Sun Seeker. Mostra il percorso e la direzione del sole, in modo da trovare il momento ideale per fotografare un luogo. A volte non ci si rende conto che il sole sta per passare dietro una montagna o un edificio e si perde la luce prima di quanto si pensi".
5. Ridurre i riflessi con un filtro polarizzatore
I filtri sono leggeri, facili da portare in giro e possono fare un'enorme differenza nelle vostre foto di viaggio. "Lo strumento che uso di più, oltre alla macchina fotografica, è il filtro polarizzatore", dice Jessica. "Mi piace persino indossare occhiali da sole polarizzati per poter visualizzare la differenza che un filtro polarizzatore farebbe in una foto. Per ridurre il riverbero dell'acqua e ottenere un bel colore dell'oceano o della piscina, è fondamentale. È ottimo anche con il verde e il cielo azzurro".
6. Non inquadrare sempre all'altezza dello sguardo: esplorare angolazioni e prospettive uniche.
Uno dei consigli più efficaci per la fotografia di viaggio, soprattutto per i principianti, è quello di sperimentare punti di osservazione diversi per creare immagini più dinamiche e coinvolgenti. "Avendo scritto uno dei primi libri sulla fotografia con i droni, sono un grande sostenitore dell'uso della prospettiva", confessa Chase Guttman, specializzato in fotografia e videografia di viaggio e con i droni. "L’angolazione scelta per ritrarre una scena può avere un impatto decisivo sulla sua efficacia: la ricerca di prospettive insolite può aiutare ad ampliare il repertorio visivo dell'inquadratura e spesso presenta disegni, riflessi e motivi grafici distinti.
"Per me, la prospettiva è ciò che spesso distingue un'istantanea qualsiasi da una forte dichiarazione visiva. Gli appassionati scattano spesso da una posizione predefinita in piedi, piuttosto che giocare con le altezze per contestualizzare una scena dall'alto o abbassarsi per scoprire i riflessi degli specchi e far risaltare il soggetto."
Per applicare questo principio alla vostra fotografia di viaggio, cercate balconi, tetti, scale o angolazioni a livello del terreno che offrano una visuale nuova o inaspettata.
"Per me, la prospettiva è ciò che spesso distingue un'istantanea qualsiasi da una forte dichiarazione visiva.
7. Utilizzare l'ora blu per catturare fotografie di viaggio d'atmosfera
L'ora d'oro è spesso il tipo di illuminazione di cui si parla di più nella fotografia di viaggio, ma l'ora blu può essere altrettanto magica e utile per i principianti che vogliono migliorare le proprie immagini. "Prima dell'ora d'oro del mattino e dopo l'ora d'oro della sera, c'è un'altra fase speciale nella luce del giorno", spiega Chase. "Questo periodo meno conosciuto, chiamato ora blu, è quello in cui le vibranti tonalità di blu si impadroniscono del cielo. L'ora blu è meravigliosa perché è uno dei momenti più affidabili in cui l'illuminazione è eccezionale.
"Indipendentemente dal meteo del giorno - che si tratti di nuvole dense, pioggia o nevicate - per l'ora blu ci si può aspettare che il cielo si tinga di vivaci sfumature indaco. Come fotografo di viaggio, sfrutto l'ora blu per migliorare gli effetti di una giornata uggiosa. Quando si è in viaggio o in un luogo per un breve periodo di tempo, a volte è necessario fotografare nonostante il tempo. L'ora blu vi offre la finestra temporale perfetta per creare le immagini di cui avete bisogno".
L'ora blu offre una luce morbida e uniforme che si adatta perfettamente ai paesaggi naturali, urbani e ai dettagli architettonici, facendone un momento prezioso per cogliere foto di viaggio d'atmosfera. Per saperne di più su come fotografare in questo momento della giornata, oltre che sull'ora d'oro e sul crepuscolo, consultate la nostra guida completa: Come scattare foto nell'ora d'oro, nell'ora blu e al crepuscolo.
8. Imparare a trasformare la luce sfavorevole in una narrazione visiva efficace
L'ora d'oro e l'ora blu possono anche essere i momenti migliori per la fotografia di viaggio, ma contarci non è sempre realistico, soprattutto quando si ha un programma di viaggio serrato. Chris Sorensen, fotografo editoriale e artistico con sede a New York, mette in guardia sul pensare di poter scattare sempre con una luce perfetta. "Tutti noi amiamo la bella luce e se potessimo scattare tutto all'alba o all'ora d'oro, probabilmente lo faremmo", ammette. "Ma in realtà, nella maggior parte degli incarichi di viaggio, si viene mandati da qualche parte con una lunga lista di scatti da realizzare e un numero limitato di giorni per portarli a casa, il che significa che a volte si deve girare in condizioni di luce sfavorevole, di maltempo e così via.
"Si può tentare di contenere queste problematiche programmandosi in modo da trovarsi all'interno di un museo o di un ristorante a mezzogiorno o quando piove, ma la mole di scatti necessari e i tempi ristretti fanno sì che a un certo punto ci si trovi all'aperto con il sole a picco e si debba per forza portare a casa qualcosa di buono. Perciò, mentre spesso si raccomanda di scattare al mattino e alla sera, bisogna anche essere pronti a ottenere un buon risultato a mezzogiorno e in condizioni di luce e tempo sfavorevoli.
"Lo si può fare sfruttando le ombre dure per creare immagini con una maggiore componente grafica o in bianco e nero, servendosi del maltempo per realizzare immagini più volubili o riprendendo pezzi/parti di punti di riferimento che raccontano comunque la storia senza mostrare tutto in una luce poco lusinghiera. Prima di partire, pensate a come riprendereste un luogo della lista degli scatti non solo con la luce ideale, ma anche se vi trovaste lì a mezzogiorno o sotto la pioggia. Potreste essere costretti a doverlo fare".
9. Rallentare e cercare scene inaspettate
Trovare il tempo per vagare è un modo semplice per scoprire momenti autentici e inaspettati che possono elevare la vostra fotografia di viaggio. "Lavorando su commissione, si ha in genere a disposizione una lista di scatti piuttosto lunga, che spesso contiene già le 'gemme nascoste' che l'autore ha incluso nell'articolo, e il tempo per esplorarle è limitato", spiega Chris. "Non di rado però si cammina molto da un posto all'altro e si interagisce con la gente del posto, quindi spesso si vedono cose o si ricevono suggerimenti per cose non presenti nell'elenco degli scatti che si possono aggiungere per ampliare il racconto. Per i viaggi personali, trascorro anche molto tempo a girovagare per darmi la possibilità di imbattermi in cose che non mi aspettavo".
"Che si tratti di lavori su commissione o di progetti personali, parlo spesso con la gente del posto per farmi consigliare."
10. Sfruttare i suggerimenti della gente del posto per scoprire luoghi interessanti
Chris consiglia anche di chiacchierare con la gente del posto per ricevere suggerimenti e approfondimenti. "Sia per il lavoro assegnato che per quello personale, parlo molto con la gente del posto", dice. "Mi rivolgo in anticipo ad amici o amici di amici che sono stati o hanno vissuto in un luogo per farmi consigliare da loro. Una ricerca approfondita e ponderata è molto utile per assicurarsi di essere nel posto giusto al momento giusto, ma la risorsa migliore per trovare i posti è la serendipità che deriva dall'incontro con gli abitanti del luogo che conoscono bene la zona".
Anche Joanna Yee, fotografa londinese di cibo, viaggi e cultura, invita a sostenere le aziende locali. "Per quanto riguarda i viaggi personali, mi piace partecipare a tour gastronomici o fotografici, che sono stati un'ottima risorsa per trovare luoghi popolari e gemme nascoste", ci racconta. "La conoscenza degli abitanti del posto è ineguagliabile. Inoltre, è un ottimo modo per sostenere la comunità locale".
Il contatto con la gente del posto non solo aiuta a scoprire luoghi che non si potrebbero mai trovare online, ma consente anche di realizzare foto di viaggio più significative e autentiche.
11. Ampliare lo stile della fotografia di viaggio
Per diventare un fotografo di viaggio più solido, vale la pena esplorare tipi diversi di fotografia anziché concentrarsi solo su paesaggi naturali o urbani. "Una cosa che vedo a volte è che i fotografi vogliono ottenere incarichi di viaggio ma hanno solo paesaggi naturali e paesaggi urbani nel loro portfolio", ci dice Chris. "Si tratta sicuramente di fotografie di viaggio e si possono ottenere incarichi in tal senso. Ma per il lavoro di reportage che faccio in genere, è necessario essere in grado di proporre più tipi di fotografia. Per raccontare la storia di un luogo sono necessari paesaggi naturali e urbani, ma anche ritratti, fotografia di cibo, fotografia architettonica, lifestyle, fotografia documentaristica e street photography. È uno dei motivi per cui amo la fotografia di viaggio: poter fotografare tante cose diverse in modi diversi. Non ci si annoia mai".
Acquisire una serie di competenze non solo rafforza il vostro portfolio, ma vi aiuta anche a sviluppare un racconto più completo e avvincente su ogni destinazione.
12. Non dimenticare di fotografiare i dettagli
"Tutti realizzano gli scatti dei paesaggi naturali o urbani maestoso e delle belle vetrine, che sono certamente importanti", dice Joanna. "Ma non dimenticate di cogliere anche i dettagli e le persone per trasmettere un senso più profondo del luogo". Questi dettagli possono essere la vista dalla finestra dell'hotel o dallo specchietto retrovisore, un primo piano al mercato contadino, un tocco di colore per strada, un ritratto spontaneo sul tram o qualsiasi altra cosa catturi la vostra attenzione. Cogliere questi dettagli (texture, colori, espressioni, interazioni quotidiane...) aggiunge profondità alla narrazione visiva della destinazione.
Conclusione
La grande fotografia di viaggio inizia con la curiosità, la preparazione e la volontà di esplorare al di dà dell'ovvio. Significa anche accettare qualsiasi condizione si presenti, che si tratti di sole splendente, pioggia o cielo coperto, e trovare modi creativi per raccontare la storia con qualsiasi luce. Con questi consigli degli esperti nella vostra cassetta degli attrezzi, sarete pronti a scoprire nuove prospettive, ad aprirvi all'imprevisto e a cogliere i momenti che rendono davvero indimenticabile ogni luogo.
Informazioni sul collaboratore
Feature Shoot presenta il lavoro di fotografi emergenti e affermati in tutto il mondo, e in particolare di coloro che stanno trasformando il mondo della fotografia attraverso progetti avvincenti e all’avanguardia, con contributi di autori di tutto il mondo.