「これだ」と初めて感じたのはいつだったか。「これが、私が世に知られたい作品だ」？

数年前、私は毎月コンテストを開催していたオンラインのポートレートコーチンググループに参加していた。撮影とポストプロダクションの両方で、より創造的な試みを始めたところ、ある月、主催者から私の応募作品に対して返事が返ってきた。「これで決まりだ。コンテストを中止する。優勝者が決まった」私が尊敬していた写真家たちからのその反応は、私にとって大きな転機となった。その頃、フィレンツェのウフィツィ美術館を再訪し、自分が目指していた視覚的なアイデアの多くが、すでにルネサンス期の肖像画の中に存在していたことに気づいた。それによって、そうした影響が自分の作品にどれほど深く刻み込まれていたかを理解できた。

プロセスの中で、どの部分が好きか、そしてその理由は何か？

正直なところ、特に好きな部分はない。ポートレート撮影は私の性格にぴったり合っているからだ。例えば、誰かと一緒にスタジオにいるとき、そのセッションが最終的にどうなるか、私たち二人とも完全にはわからない、といった共同作業ならではの混沌とした雰囲気が大好きだ。しかし、ポストプロダクションの孤独な時間も同じくらい好きだ。ヘッドフォンをつけて、映像の確認や修正、カラーグレーディングに完全に没頭する。撮影側は、相手と完全に向き合わなければならないため、非常に外向的で社交的な側面がある。編集作業は、私の脳のまったく別の部分を刺激する。深い集中、試行錯誤、そして完全な没入だ。両方が同じくらい必要だ。

最近、あなたの創造的な閃きを静かに（あるいは大々的に）刺激しているものは何か？

最近、社会における写真の役割について、より深く考えるようになった。きっかけは、AIが画一性を生み出していることや、本物らしさの価値が高まっているといった現象が見られるからだ。また、社会的少数派に属する人々や、私が心から信じる社会運動に関わっている人々を、より意識的に撮影するようになった。こうしたことから、写真って単なる飾り物じゃないんだと改めて気づいた。写真は人々やアイデア、そしてコミュニティを支えることができるのだ、と。何よりも、私は写真を、単に文化を記録するものではなく、文化を形作るものとして興味を持っている。

Affinityのワークフローにおける、影の立役者を挙げてほしい。

ブレンド範囲は、私のワークフローにおける陰の立役者だ。これらが本質的に別のカーブインターフェースである点が気に入っている。なぜなら、さまざまな階調範囲にわたってエフェクトの挙動を精密に制御できるからだ。私も一括処理やマクロを大いに活用している。編集を始める前に、ファイルを [一括処理] の設定にかけ、自分がよく使うレイヤー構造を自動的に構築している。これにより時間が節約できるし、一貫性も生まれる。フィルターのライブプレビューは素晴らしい。おかげで、早々に決定してしまうことなく、いろいろ試してみることができるからだ。ポストプロダクションでは、まずアイデアをさっとスケッチしておき、後で決定内容を練り直したいと思うことがよくある。

いつもみんなに教えてしまうようなAffinityの便利な裏ワザはあるか？

私がいつもブレンド範囲を勧めてしまうのも、おそらく驚くことではないだろう。調整が強すぎると感じると、ほとんどの人は本能的に不透明度を下げる。しかし、ブレンド範囲を使えば、画像内の特定の階調範囲をターゲットにできるため、より精緻な制御が可能になる。例えば、ハイライト部分では効果を強く残しつつ、シャドウ部分では自然にフェードアウトさせたい場合などがある。また、再利用やインスピレーションを得るために、カラーグレーディングの結果をLUTとして保存している。だが、私はLUTを完成した外見として扱うことは決してない。それは出発点だ。それを最大限の強さで適用し、ブレンド範囲、不透明度、ブレンドモードを調整して形を整え、より自分らしいものが浮かび上がるまで試行錯誤する。

Ivan Weiss

写真家

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イギリス

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プロパネル

イヴァン・ワイスはロンドン中心部を拠点とするポートレート写真家。芸術、エンターテインメント、ビジネス、デザイン、建築、政治の各分野のクライアントを対象としたポートレート撮影を専門としている。自身のスタジオで独立して活動する彼は、意図的に仕事の規模を小さく個人的なものに保ち、撮影や画像の後処理からクライアントとのやり取り、マーケティングに至るまで、制作プロセスのあらゆる段階を自ら監督している。イヴァンがポートレート写真の世界に入ったのは、人間同士のつながりと、より孤独な作業であるポストプロダクションの間で、バランスを取ることに魅力を感じたからだ。思慮深いコラボレーションと細心の注意を払ったアプローチを融合させ、技術的な正確さ、個性、そして深みを兼ね備えた画像を創り出している。

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創作活動

ポートレートにおいて、光がどのように知覚を形作るかについての考察→

写真

ポートレート写真撮影

入念にコントロールされた光によって、動きと構図のバランスをとる→

写真

ポートレート写真撮影

繊細な表情と控えめな配色を基調としたポートレート→

写真

ポートレート写真撮影

幾何学、光、そして色調に導かれたモノクロのポートレート写真→

写真

ポートレート写真撮影

会話や観察を通じて明らかになるありのままの表現→

写真

ポートレート写真撮影

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セクションの最後：創作活動

「Affinityは、クリエイティブプロフェッショナルとしての私自身の理念と合致していると感じる。このソフトウェア、そしてそれを支える人々は、アーティストを特定のエコシステムの中に閉じ込めるのではなく、アーティストがより良い作品を作れるよう支援することに、心から注力しているようだ。その考え方は、ソフトウェアの設計にも、それを使用する体験にも表れている」

Q&A

数年前、私は毎月コンテストを開催していたオンラインのポートレートコーチンググループに参加していた。撮影とポストプロダクションの両方で、より創造的な試みを始めたところ、ある月、主催者から私の応募作品に対して返事が返ってきた。「これで決まりだ。コンテストを中止する。優勝者が決まった」
私が尊敬していた写真家たちからのその反応は、私にとって大きな転機となった。その頃、フィレンツェのウフィツィ美術館を再訪し、自分が目指していた視覚的なアイデアの多くが、すでにルネサンス期の肖像画の中に存在していたことに気づいた。それによって、そうした影響が自分の作品にどれほど深く刻み込まれていたかを理解できた。
正直なところ、特に好きな部分はない。ポートレート撮影は私の性格にぴったり合っているからだ。
例えば、誰かと一緒にスタジオにいるとき、そのセッションが最終的にどうなるか、私たち二人とも完全にはわからない、といった共同作業ならではの混沌とした雰囲気が大好きだ。しかし、ポストプロダクションの孤独な時間も同じくらい好きだ。ヘッドフォンをつけて、映像の確認や修正、カラーグレーディングに完全に没頭する。
撮影側は、相手と完全に向き合わなければならないため、非常に外向的で社交的な側面がある。編集作業は、私の脳のまったく別の部分を刺激する。深い集中、試行錯誤、そして完全な没入だ。両方が同じくらい必要だ。
最近、社会における写真の役割について、より深く考えるようになった。きっかけは、AIが画一性を生み出していることや、本物らしさの価値が高まっているといった現象が見られるからだ。
また、社会的少数派に属する人々や、私が心から信じる社会運動に関わっている人々を、より意識的に撮影するようになった。こうしたことから、写真って単なる飾り物じゃないんだと改めて気づいた。写真は人々やアイデア、そしてコミュニティを支えることができるのだ、と。
何よりも、私は写真を、単に文化を記録するものではなく、文化を形作るものとして興味を持っている。
ブレンド範囲⁠（新しいタブまたはウィンドウで開く）は、私のワークフローにおける陰の立役者だ。これらが本質的に別のカーブインターフェースである点が気に入っている。なぜなら、さまざまな階調範囲にわたってエフェクトの挙動を精密に制御できるからだ。
私も一括処理やマクロを大いに活用している。編集を始める前に、ファイルを [一括処理] の設定にかけ、自分がよく使うレイヤー構造を自動的に構築している。これにより時間が節約できるし、一貫性も生まれる。
フィルターのライブプレビュー⁠（新しいタブまたはウィンドウで開く）は素晴らしい。おかげで、早々に決定してしまうことなく、いろいろ試してみることができるからだ。ポストプロダクションでは、まずアイデアをさっとスケッチしておき、後で決定内容を練り直したいと思うことがよくある。
私がいつもブレンド範囲を勧めてしまうのも、おそらく驚くことではないだろう。
調整が強すぎると感じると、ほとんどの人は本能的に不透明度を下げる。しかし、ブレンド範囲を使えば、画像内の特定の階調範囲をターゲットにできるため、より精緻な制御が可能になる。例えば、ハイライト部分では効果を強く残しつつ、シャドウ部分では自然にフェードアウトさせたい場合などがある。
また、再利用やインスピレーションを得るために、カラーグレーディングの結果をLUTとして保存している。だが、私はLUTを完成した外見として扱うことは決してない。それは出発点だ。それを最大限の強さで適用し、ブレンド範囲、不透明度、ブレンドモードを調整して形を整え、より自分らしいものが浮かび上がるまで試行錯誤する。