ローラ・モセリン

Q&A

• 「これだ」と初めて感じたのはいつだったか。「これが、私が世に知られたい作品だ」？

  私は、子供の頃、叔母が働いていた公共図書館に遊びに行くのが常でした。私は午後中ずっと書籍を探り、ページをめくりながらイラストのことを勉強していました。そうしたイラストがどのように描かれたのか、また言葉がどのようにしてページ上に配置されたのか、私には理解できませんでした。振り返って見ると、きっとそこでイラストレーターになりたいという夢が芽生えたのだと思います。それは何年もの間、私の心の奥底で静かに佇んでいましたが、ついに私の人生の一部となりました。

• 最近、あなたの創造的な閃きを静かに（あるいは大々的に）刺激しているものは何か？

  最近、市役所と協力して、私の住む街に関する書籍の制作に携わりました。私たちは書籍フェアでこれを発売し、そこで1万部を無料で配布したのです。読者と直接会えたから、そして何よりも、子どもたちがその本を手にしている姿を見ることができたから、それは私のキャリアの中で最も特別な瞬間になりました。その感覚はかけがえのないものであり、それが私がイラストを描く理由になっています。読者が私の作品の中に、読者自身と私の一部を見つけてくれたらいいですね。

• プロセスの中で、どの部分が好きか、そしてその理由は何か？

  児童書のイラストを描く際、私が一番好きなのは企画段階です。その段階で、大まかな線を描き、光と影の入り方を決め、ページレイアウトとイラストがどのように調和するかを考え始めます。

• Affinityのどこが特に優れているか？

  仕事をしているときはいつでも、Affinityはまさにクリエイティブな相棒のように感じられます。これにより、アーティストはイラスト、ベクターアート、ページレイアウトの間をシームレスに行き来できるのです。そして、書籍制作に携わる者なら誰でも、それが作業をどれほど簡素化してくれるかを知っています。レイアウトをあらかじめ考えながらスケッチを開始できるので、イラストとページが共に形作られていきます。私にとっては、それにはちょっとした魔法のような魅力があります。

• いつもみんなに教えてしまうようなAffinityの便利な裏ワザはあるか？

  自分のワークフローに合わせてAffinityをカスタマイズできる⁠（新しいタブまたはウィンドウで開く）柔軟性のことだけでなく、私は常に非破壊的なフィルター⁠（新しいタブまたはウィンドウで開く）の使用も推奨しています。非破壊的なフィルターにより、同じフィルター効果を維持したまま、レイヤー上で作業を続けられます。これは、ぼかした部分に要素を追加する際、最初からやり直す必要がないため、特に便利です。