Q&A
2019年当時、私は36 Days of Typeに参加しました。その目的は、楽しいクリエイティブな挑戦をすることや、Affinityを独学することでした。このプロジェクトは純粋に自分のために始めたものでしたが、世界中の人々がこのイラストに共感してくれるのを見て、この上ないやりがいを感じました。その好意的な反響と、それに続いて寄せられたいくつかのクライアントからの問い合わせを通じて、私はこれが自分がこれからも作り続けたい仕事だと気づいたのです。
作品にもっと手描きの雰囲気を加えるために、テクスチャや筆遣いをいろいろ試しています。今でもベクターを使った作業は好きですが、それが堅苦しさを感じさせる存在にはしたくないのです。自分のイラストにもっとエネルギーや動き、そして即興性を取り入れる方法を、いつも模索しています。
一つだけ選ぶのは難しいですね。最終的な作品に取り掛かる前に、スケッチブックのページをアイデアで埋め尽くすのが大好きですが、色の組み合わせを試したり、全体をまとめる最後のディテールを加えたりするのも楽しいです。
インターフェース。すべてがまさに期待通りの場所にあり、ツールの操作も非常に直感的です。他のクリエイティブソフトを何年も使ってきた後でも、Affinityは驚くほど習得しやすく、自分の好みの作業スタイルに自然に馴染んでくれました。
そう、結局いつも、テクスチャ付きのベクターブラシ(新しいタブまたはウィンドウで開く)や、マスクをかけたベクターシェイプで影を作る方法、そして特にグローバルカラー(新しいタブまたはウィンドウで開く)を勧めることになるのです。これらは、細かいディテールやテクスチャの境界線を含め、パレット全体を瞬時に変更できるため、まさにゲームチェンジャーになっています。これによりワークフローの柔軟性が保たれ、カラーの試行錯誤をする際に膨大な時間を節約できます。
