ブランドデザイナーのレン・バーケヴィックスが、マイクの横の机に座り、カメラの方を見つめている白黒のポートレート。

レン・バーケヴィックス

ブランドデザイナー

教育者

スペイン

レン・バーケヴィックスは、ブランドデザイナー兼教育者であり、8年以上にわたり、企業の成長に合わせて発展するブランド構築を支援してきた。彼は、創業者やチームと国際的に連携し、彼らのビジネスの信頼できる一翼として活動している。彼は、症状を一時的にごまかすのではなく、問題の根本原因を突き止めることが常に目標であるべきだと考えている。クライアント業務と並行して、レンは「ハウツー専門家」としての役割を担い、Instagram、YouTube、LinkedInを通じてAffinityのチュートリアルを公開している。時間の経過とともに積み重なっていく1%個の構築ブロックとして設計された、彼の短いビジュアルレッスンは、誰もが応用できる基礎的な概念を教え、クリエイティブ職がアイデアを実践に移すことで自信を築けるよう支援する。

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セクションの先頭:創作活動

創作活動

ブランディング

グラフィックデザイン

ロゴデザイン

ブランディング

グラフィックデザイン

印刷

ブランディング

グラフィックデザイン

展示会デザイン

セクションの最後:創作活動
「AffinityとCanvaを組み合わせると、まるで完全なクリエイティブエコシステムができたような感じがする。直感的で、非破壊的であり、すべてが理にかなっている。1つのレイヤーにマスクやライブフィルター、エフェクトを重ねて適用し、アプリの動作が途切れることなく、どの設定でもいつでもやり直せる。ツールはスタジオごとにグループ化されており、それぞれのタスクに合わせて特別に設計されている。また、統一されたワークフローと一貫したキーバインドにより、ツール間の切り替えが自然かつシームレスに行える」

Q&A

  • 私は10代の頃、eスポーツ団体のソーシャルメディア用グラフィックを作成し、尊敬するデザイナーたちの作品を絶えず研究していた。目立つプロフィールに出会うたびに、その良さを分析し、自分の作品もそのレベルまで引き上げようとしていた。振り返ってみると、私は気づかないうちにブランディングの目を養っていたのだ。

    ロゴそのものはほとんど意味を持たない、と理解したとき、真の転換が訪れた。重要なのは、それを取り巻くシステム、一貫性、体験、そしてあらゆる接点が、時間の経過とともにどのように認識形成に寄与するかだ。ブランディングを単なる成果物ではなく、一つの完全なエコシステムとして捉えるようになったとき、これこそが自分が評価されたい仕事だと確信した。

  • 私が一番好きな瞬間は、混乱が明瞭さへと変わる時だ。多くのクライアントは、特定の成果物が必要だと考えてやってくるが、その要望はたいていの場合、より根本的な問題を単に表面化したに過ぎない。

    私は、表面下で実際に何が起きているのかを明らかにして、構築用のシンプルな土台を作ることが好きだ。私はいつもシンプルさから始める。なぜなら、そこからなら、核心となる考え方を明確かつ一貫したままに保ちつつ、複雑さを掘り下げていくことができるからだ。

  • Affinityをテーマにした教育コンテンツを作成することで、デザイナーとしてのキャリアの初期以来、久しく感じていなかったようなワクワク感が再び湧き上がってきた。あるアイデアを、タイミングと視覚的な表現だけですべてを伝えなければならない、30秒の無音チュートリアルに凝縮することには、何とも言えないやりがいがある。

    一番の見どころは、その後に続く反応だ。人々はそれぞれのやり方を共有し、質問を投げかけ、そのアイデアを基に発展させていく。そうしたやり取りは常に新たなインスピレーションを生み出し、クリエイター同士として互いにどれほど多くのことを学べるかを改めて実感させてくれる。

  • CanvaブランドキットとAffinity(新しいタブまたはウィンドウで開く)の連携は、私がブランドを構築・管理する方法に大きな影響を与えた。これにより、詳細なデザイン作業とクライアントへの実際の引き渡しをシームレスに行き来することができる。

    また、クライアントがより自己満足できるようになるのにも役立つ。もし彼らが継続的なデザインサポートを受ける準備ができていないなら、私ができる次善の策は、彼らが自信をと一貫性を持って、自分たちでブランドを管理できるようになるシステムを提供することだ。

  • それは間違いなく1つ以上ある。

    1. スタジオの切り替え。同じファイル内で、別のアプリケーションを起動することなく、ベクター、ピクセル、レイアウト(新しいタブまたはウィンドウで開く)の間を自由に移動できるおかげで、ソフトウェアのことではなく、作業そのものに集中できる。作業内容に合わせてツールを変えるので、必要なものはいつでもすぐ手元にある。
    2. リソースのリンク機能(新しいタブまたはウィンドウで開く)のおかげで、私のワークフローは一変した。ロゴを一度更新すれば、その変更がプレゼンテーションやブランド関連資料全体に自動的に反映される。すべてが同期され、整理整頓され、管理も簡単だ。フォルダをくまなく探したり、バージョン管理に手間取ったりする必要はない。
    3. 非破壊的なワークフロー(新しいタブまたはウィンドウで開く)も、もう一つの大きなポイントだ。Affinityでは、エフェクトを適用したり、複雑なマスクを作成したり、ライブフィルターを重ねたりできる。しかも、すべての操作を後から編集可能にしておけるのだ。3ステップ前に変更した箇所をもう一度確認したい場合でも、その箇所はそのまま残っていて、いつでも確認できる。その自由さのおかげで、一度決めたことを永久に守り続けなければならないという心配が一切ないため、新しいことに挑戦しやすくなるのだ。まるで、クリエイティブ職の仕事のあり方を真に理解している人たちが設計したソフトウェアのような気がする。
Smecere Manor Tavernのロゴデザイン。深緑色の背景に、歴史あるマナーハウスの線画イラストと、エレガントなタイポグラフィ、そして「1700」という年号を組み合わせたものだ。