Ivan Weiss

Perguntas e respostas

• Quando foi que você pensou pela primeira vez: "É isso. “É por esse trabalho que eu quero ser conhecido."?

  Há alguns anos, eu fazia parte de um grupo online de coaching de retratos que organizava competições mensais. Comecei a fazer experiências mais criativas tanto na fotografia quanto na pós-produção, e, um mês depois, o organizador simplesmente respondeu à minha inscrição: "É isso aí. Podemos encerrar o concurso. Já temos um vencedor."

  Receber essa reação dos fotógrafos que eu respeito foi um grande momento pra mim. Por volta dessa mesma época, voltei à Galeria Uffizi, em Florença, e percebi que muitas das ideias visuais que eu estava buscando já existiam na arte do retrato renascentista. Isso me fez entender o quanto essas influências tinham moldado meu trabalho.

• Qual é a sua parte favorita do processo criativo, e por quê?

  Sinceramente, não tenho uma parte favorita, porque a fotografia de retratos combina perfeitamente com a minha personalidade.

  Adoro aquele caos colaborativo de estar no Estúdio com outra pessoa, onde nenhum de nós sabe ao certo como a sessão vai acabar. Mas também adoro a solidão da pós-produção: com os fones de ouvido, totalmente imerso na revisão, no aprimoramento e na gradação de cores das imagens.

  A parte da fotografia é muito voltada para o exterior e social, porque você precisa estar totalmente presente com a outra pessoa. A parte da edição ativa uma área do meu cérebro totalmente diferente: foco profundo, experimentação e imersão total. Preciso dos dois lados na mesma proporção.

• O que tem alimentado um pouco (ou bastante) a sua criatividade ultimamente?

  Ultimamente, tenho pensado mais sobre a função da fotografia na sociedade, principalmente em resposta à uniformidade gerada pela IA e ao valor cada vez maior da autenticidade.

  Também passei a me esforçar mais para fotografar pessoas de grupos sub-representados e pessoas ligadas a causas nas quais acredito de verdade. Isso me faz lembrar que a fotografia não serve só como decoração. Ela pode apoiar pessoas, ideias e comunidades.

  Mais do que tudo, a fotografia me interessa como algo que molda a cultura, e não apenas como algo que a documenta.

• Diz o que salva sua vida no trabalho usando o Affinity

  Os intervalos de mesclagem⁠(abre em uma nova aba ou janela) são os heróis desconhecidos do meu fluxo de trabalho. Adoro o fato de que eles são, basicamente, mais uma interface de curva, porque me permitem controlar com precisão como um efeito se comporta em diferentes gamas de tonalidades.

  Também uso bastante o processamento em lote e as macros. Antes de começar a editar, passo os arquivos por uma configuração em lote que cria automaticamente a estrutura de camadas que eu mais uso. Isso economiza tempo e garante a consistência.

  As pré-visualizações em tempo real dos filtros⁠(abre em uma nova aba ou janela) são ótimas, porque me permitem experimentar sem ter que decidir logo de cara. Na pós-produção, muitas vezes quero esboçar as ideias rapidamente primeiro e refinar as decisões depois.

• Tem algum truque do Affinity que você sempre acaba compartilhando?

  Provavelmente não é nenhuma surpresa que eu sempre acabe recomendando lintervalos de mesclagem.

  Quando um ajuste fica muito forte, a maioria das pessoas instintivamente reduz a opacidade. Mas os intervalos de mesclagem oferecem um controle bem mais sofisticado, porque você pode selecionar gamas de tonalidades específicas dentro da imagem. Por exemplo, talvez você queira que um efeito continue forte nas áreas claras, enquanto vai diminuindo naturalmente nas sombras.

  Também salvo minhas gradações de cores como LUTs, tanto para reutilizar quanto para me inspirar. Mas eu nunca encaro as LUTs como visuais prontos. São pontos de partida. Eu as aplico sem alterações e, depois, ajusto o formato usando intervalos de mesclagem, opacidade e modos de mesclagem até que surja algo mais pessoal.