Quando foi que você pensou pela primeira vez: "É isso. “É por esse trabalho que eu quero ser conhecido."?

Lá em 2019, participei do evento "36 Days of Type" como um desafio criativo divertido e como uma forma de aprender sozinha a usar o Affinity. Comecei o projeto só para mim mesma, mas ver pessoas de todo o mundo se identificando com as ilustrações foi incrivelmente gratificante. O feedback positivo e as consultas de clientes que vieram depois me fizeram perceber que esse era o tipo de trabalho que eu queria continuar fazendo.

O que tem alimentado um pouco (ou bastante) a sua criatividade ultimamente?

Tenho feito algumas experiências com texturas e pinceladas pra dar um toque mais artesanal ao meu trabalho. Ainda adoro trabalhar com vetores, mas não quero que eles pareçam muito rígidos. Estou sempre procurando maneiras de trazer mais energia, movimento e espontaneidade para as minhas ilustrações.

Qual é a sua parte favorita do processo criativo, e por quê?

É difícil escolher só uma. Adoro encher as páginas do meu caderno de esboços com ideias antes de partir para a obra final, mas também curto experimentar combinações de cores e fazer aqueles detalhes finais que dão um toque especial ao todo.

Diz o que salva sua vida no trabalho usando o Affinity

A interface. Tudo está exatamente onde eu esperava que estivesse, e as ferramentas funcionam de um jeito bem intuitivo. Mesmo depois de anos usando outros programas de design, o Affinity me pareceu incrivelmente fácil de aprender e se encaixou naturalmente na maneira como eu gosto de trabalhar.

Tem algum truque do Affinity que você sempre acaba compartilhando?

Sim, eu sempre acabo recomendando os pincéis vetoriais texturizados, a criação de sombras com formas vetoriais mascaradas e, principalmente, as cores globais. Elas são uma verdadeira revolução, porque me permitem mudar uma paleta inteira na hora, incluindo todos os pequenos detalhes e traçados texturizados. Isso mantém meu fluxo de trabalho flexível e economiza uma quantidade enorme de tempo quando estou fazendo testes com as cores.

Nora Toth

Ilustrador

•

Designer gráfico

•

Hungria

Nora Toth é uma ilustradora e designer que mora em Budapeste e adora criar trabalhos divertidos e marcantes com os quais as pessoas se identificam. Sua trajetória passou por design de UX/UI, jogos para celular, publicidade e pré-impressão, até que ela encontrou seu lugar na ilustração, onde cores ousadas, personagens peculiares e composições divertidas definem seu estilo único. Além da ilustração, ela começou recentemente a explorar o design de movimento e a cerâmica artesanal, continuando a desenvolver sua linguagem visual divertida em novas mídias.

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Trabalho criativo

Celebrando a Ponte da Liberdade de Budapeste como um ponto de encontro vibrante para a comunidade→

Ilustração

Ilustrações de frutas em negrito que trazem frescor, sabor e personalidade à embalagem do Gut Soda da The Happy Pear→

Ilustração

Dando vida à marca vibrante da The Happy Pear por meio de ilustrações→

Ilustração

Explorando a distância emocional criada pelas nossas vidas cada vez mais centradas nas telas→

Ilustração

Capturando o calor, o conforto e a conexão que a gente sente ao compartilhar uma tigela de ramen→

Ilustração

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Fim da seção: Trabalho criativo

"O que eu mais curto no Affinity é como ele combina vetores e imagens rasterizadas de forma integrada em um único fluxo de trabalho. Isso me dá flexibilidade pra criar ilustrações que parecem divertidas e feitas à mão, sem nunca me sentir limitada pelo software."

Perguntas e respostas

Lá em 2019, participei do evento "36 Days of Type" como um desafio criativo divertido e como uma forma de aprender sozinha a usar o Affinity. Comecei o projeto só para mim mesma, mas ver pessoas de todo o mundo se identificando com as ilustrações foi incrivelmente gratificante. O feedback positivo e as consultas de clientes que vieram depois me fizeram perceber que esse era o tipo de trabalho que eu queria continuar fazendo.
Tenho feito algumas experiências com texturas e pinceladas pra dar um toque mais artesanal ao meu trabalho. Ainda adoro trabalhar com vetores, mas não quero que eles pareçam muito rígidos. Estou sempre procurando maneiras de trazer mais energia, movimento e espontaneidade para as minhas ilustrações.
É difícil escolher só uma. Adoro encher as páginas do meu caderno de esboços com ideias antes de partir para a obra final, mas também curto experimentar combinações de cores e fazer aqueles detalhes finais que dão um toque especial ao todo.
A interface. Tudo está exatamente onde eu esperava que estivesse, e as ferramentas funcionam de um jeito bem intuitivo. Mesmo depois de anos usando outros programas de design, o Affinity me pareceu incrivelmente fácil de aprender e se encaixou naturalmente na maneira como eu gosto de trabalhar.
Sim, eu sempre acabo recomendando os pincéis vetoriais texturizados⁠(abre em uma nova aba ou janela), a criação de sombras com formas vetoriais mascaradas e, principalmente, as cores globais⁠(abre em uma nova aba ou janela). Elas são uma verdadeira revolução, porque me permitem mudar uma paleta inteira na hora, incluindo todos os pequenos detalhes e traçados texturizados. Isso mantém meu fluxo de trabalho flexível e economiza uma quantidade enorme de tempo quando estou fazendo testes com as cores.

Ilustração criada no Affinity, mostrando pessoas bem agasalhadas com roupas de inverno bem grandes de estilo divertido, caminhando por uma rua coberta de neve na cidade, com cães e bagagem.

Nora Toth

Trabalho criativo

Perguntas e respostas

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