Retrato em preto e branco do designer de marcas Ren Barkevics, sentado à mesa ao lado de um microfone, olhando para a câmera.

Ren Barkevics

Designer de marca

Educação

Espanha

Ren Barkevics é designer de marcas e educador, com mais de oito anos de experiência ajudando empresas a criar marcas que crescem junto com elas. Trabalhando internacionalmente com fundadores e equipes como uma extensão de confiança dos negócios deles, ele acredita que o objetivo sempre deve ser encontrar a raiz do problema, em vez de apenas remediar os sintomas. Além do trabalho com clientes, o Ren assumiu o papel do "cara que ensina", compartilhando tutoriais do Affinity no Instagram, no YouTube e no LinkedIn. Concebidas como módulos de 1%es que se acumulam com o tempo, suas breves aulas visuais ensinam conceitos básicos que qualquer pessoa pode aplicar, ajudando os criativos a ganhar confiança ao colocar as ideias em prática.

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"Junto com o Canva, o Affinity parece um ecossistema criativo completo. É intuitivo, não destrutivo e tudo faz sentido. Posso empilhar máscaras, filtros em tempo real e efeitos em uma camada e rever qualquer decisão sem que o app perca o ritmo. As ferramentas são agrupadas por Estúdio e criadas especificamente para cada tarefa, enquanto o fluxo de trabalho unificado e os atalhos de teclado consistentes fazem com que alternar entre elas seja algo natural e sem complicações."

Perguntas e respostas

  • Quando era adolescente, eu criava imagens para redes sociais de organizações de e-sports e estava sempre estudando o trabalho dos designers que eu admirava. Sempre que me deparava com um perfil que se destacava, eu analisava o que o tornava eficaz e tentava elevar meu próprio trabalho ao mesmo nível. Refletindo agora, vejo que eu estava treinando meu olho para o branding sem nem perceber.

    A verdadeira mudança aconteceu quando percebi que um logotipo, por si só, não significa quase nada. O que importa é o sistema em torno dele, a consistência, a experiência e a forma como cada ponto de contato contribui para a percepção ao longo do tempo. Quando passei a ver o branding como um ecossistema completo, em vez de apenas um produto final, soube que esse era o trabalho pelo qual queria ser conhecido.

  • Meu momento favorito é quando a confusão se transforma em clareza. A maioria dos clientes chega achando que precisa de um resultado específico, mas, na maioria das vezes, esse pedido é só um sintoma de um problema mais profundo.

    Gosto de descobrir o que realmente está acontecendo por baixo da superfície e criar uma base simples para construir a partir dela. Eu sempre começo pela simplicidade, porque a partir daí dá pra explorar a complexidade sem perder a clareza e a consistência da ideia principal.

  • Criar conteúdo educacional sobre o Affinity reacendeu um entusiasmo que eu não sentia desde meus primeiros anos como designer. É incrivelmente gratificante transformar uma ideia em um tutorial mudo de 30 segundos, onde tudo precisa ser transmitido apenas por meio do ritmo e da linguagem visual.

    A melhor parte é a resposta que vem depois. As pessoas compartilham suas próprias abordagens, fazem perguntas e desenvolvem as ideias. Essa troca de ideias sempre traz novas inspirações e me faz lembrar o quanto a gente pode aprender uns com os outros como criativos.

  • A integração entre os Kits de Marca Canva e o Affinity(abre em uma nova aba ou janela) teve um impacto significativo no modo como eu crio e gerencio marcas. Ela me permite alternar com facilidade entre o trabalho de design detalhado e a entrega prática ao cliente.

    Isso também ajuda os clientes a se tornarem mais autossuficientes. Se eles não estiverem prontos para um acompanhamento contínuo de design, a melhor coisa que posso fazer é deixar pra eles um sistema que lhes permita gerenciar a marca por conta própria, com confiança e de forma consistente.

  • Com certeza tem mais de um.

    1. Troca de estúdios. Poder alternar entre vetores, pixels e layout(abre em uma nova aba ou janela) dentro do mesmo arquivo, sem precisar abrir apps separados, me ajuda a manter o foco no trabalho, e não no software. As ferramentas mudam de acordo com a tarefa, então sempre tenho o que preciso na ponta dos dedos.
    2. A vinculação de recursos(abre em uma nova aba ou janela) transformou meu fluxo de trabalho. Posso atualizar um logotipo uma vez e essas alterações aparecem automaticamente em todas as apresentações e documentos da marca. Tudo fica sincronizado, organizado e fácil de gerenciar, sem precisar ficar vasculhando pastas nem lidar com gerenciamento de versões.
    3. Os fluxos de trabalho não destrutivos(abre em uma nova aba ou janela) são outro ponto superimportante. No Affinity, posso aplicar efeitos, criar máscaras complexas, empilhar filtros em tempo real e manter todas as decisões editáveis. Se eu quiser voltar a algo que alterei três passos atrás, ainda está lá me esperando. Essa liberdade incentiva a experimentação, porque você nunca fica preocupado em se comprometer de vez com uma decisão. Parece um software criado por pessoas que realmente entendem como os profissionais criativos trabalham.
Design do logotipo da Smecere Manor Tavern, com uma ilustração em linhas de uma mansão histórica, combinada com tipografia elegante e a data “1700” sobre um fundo verde escuro.