Konseptten nihai esere: Christi du Toit'in Affinity'deki illüstrasyon iş akışı
El çizimi karakterini dijital hassasiyetle buluşturan son derece ayrıntılı illüstrasyonlarıyla tanınan Christi du Toit; çizgi romanlardan, grafik tasarımdan ve uzun yıllara dayanan profesyonel illüstrasyon deneyiminden beslenen kendine özgü bir stil geliştirdi.
Bu röportajda çalışmalarının ardındaki ilham kaynaklarını, grafik tasarım eğitiminin illüstrasyona yaklaşımını nasıl değiştirdiğini ve bir projeyi ilk kaba eskizden Affinity'deki nihai teslimata kadar nasıl ilerlettiğini anlatıyor.
Grafik tasarım, Christi'nin illüstrasyon sürecini nasıl şekillendirdi?
Christi her zaman illüstratör olmak istediğini biliyordu, ancak bu hedefe ulaşmak için biraz farklı bir yol izledi.
“Gençken benim için asıl zorluk çizim değildi,” diyor. Yaratıcı teorinin yanı sıra işin teknik ve dijital yönlerini öğrenmekti.”
Christi eğitim alırken illüstrasyona özel programlar bugünkü kadar yaygın değildi. Bu nedenle grafik tasarım okumayı tercih etti. Bu kararın hem kariyerini hem de görsel iletişime yaklaşımını şekillendireceği zamanla ortaya çıktı.
“Grafik tasarım eğitimi aldığıma hiç pişman olmadım,” diyor. “Çalışmalarıma bakış açımı gerçekten değiştirdi.”
Bu kapsamlı eğitim, illüstrasyonu tek başına duran bir görsel olarak değil, daha büyük bir görsel sistemin parçası olarak düşünmesini sağladı: Bir çalışmanın ürün etiketinde, kitap kapağında veya ambalajda nasıl işlediğini değerlendirmeyi öğrendi.
El çizimi bir stil geliştirmek
Görsel stilini tanımlaması istendiğinde Christi bunu basitçe şöyle ifade ediyor: “Dijital ama elle çizilmiş.” “Aslında meselenin özü bu.”
Bazı illüstratörler kusursuz ve rafine bir estetiği benimserken Christi, dokunsal bir his veren ve geleneksel araçların görsel özelliklerini taşıyan çalışmalara ilgi duyuyor.
“Tamamen dijital görünen ve hissettiren işlerle bir sorunum yok. Ancak kendim bu tür çalışmalar üretirken bir türlü tatmin olamadım,” diyor. “Çizgi romanların sert ve yoğun mürekkepli estetiğini; çizgi filmler ve çocuk kitaplarındaki cesur renkleri; serigrafi baskılı grup tişörtleri ve konser afişlerindeki sınırlı renk paletlerini çok seviyorum.” “Sanırım çalışmalarım bunların arasında bir yerde duruyor.”
Bu etkiler, bugün ürettiği çalışmaları da şekillendirmeye devam ediyor. Aynı durum kullandığı yazılım için de geçerli. “Çalışma tarzım gereği iş akışımda kullandığım en önemli dijital araç her zaman fırça oldu. Ancak Affinity'ye geçtikten sonra vektör araçları ve fotoğraf düzenleme gibi yeni araç ve yaklaşımları benimsemeye çok daha açık hale geldim. Affinity sayesinde bunlar çok daha az göz korkutucu geliyor. Uygulamalar arasında geçiş yapmak bir yana, pencere bile değiştirmeden hepsini yapabiliyorum.”
Christi'nin dijital illüstrasyon iş akışı
Her brief farklı olsa da Christi'nin çalışma sürecinin temel yapısı değişmez. Tipik bir illüstrasyonun ilk eskizden nihai dosyanın teslimine kadar nasıl şekillendiğine bakalım.
1. Aşama: Konsept geliştirme ve planlama
Christi şöyle açıklıyor: “Her illüstrasyon keşif ve problem çözmeyle başlar.”
Önce brief'e uygun olabilecek ilk konseptleri sunmak için birkaç kaba eskiz hazırlar. Bunlar genellikle eskiz defterindeki serbest karalamalarla başlar. Ardından dijital ortamda temizlenir ve her bir yaratıcı kararın gerekçesini açıklayan kısa bir metinle sunulur.
Bu yöntem, fikirlere çok erken bağlanmadan veya ilerlemeyecek konseptleri geliştirmek için fazla zaman harcamadan fikirleri özgürce keşfetmesini sağlar.
Bunu sürecin en önemli aşaması olarak görüyor; çünkü sonraki tüm kararlar, ana fikrin ne kadar net aktarıldığına dayanıyor.
2. Aşama: Ayrıntılı dijital eskiz oluşturma
Yön onaylandıktan sonra Christi, ekranlı tablet ve geleneksel grafit kalemin dokusunu ve ağırlığını taklit edecek şekilde ayarlanmış dijital bir fırçayla Affinity'de daha ayrıntılı bir eskiz oluşturur.
Daha bu aşamada, nihai eser için sağlam bir temel oluşturmak amacıyla farklı araçları birlikte kullanır. “Kompozisyonlarımı genellikle vektör kılavuzlarıyla düzenler, ardından asıl çizimi yapmak için raster fırçalara geçerim,” diye açıklıyor.
Eskizlerini nihai esere olabildiğince yaklaştırır. Böylece render aşamasına geçmeden önce önemli yaratıcı kararların çoğu alınmış olur. Bu iş akışı, grafik tasarım eğitimi sırasında edindiği bir alışkanlığı yansıtır: Sorunları erkenden çözmek, ardından uygulamaya odaklanmak.
3. Aşama: Affinity'de mürekkepleme ve çizgi çalışması
Tüm planlama ve eskiz çalışmaları tamamlandıktan sonra çizgi çalışması, diğer adıyla “mürekkepleme” aşamasına geçer. Çoğunlukla raster formatta çalıştığı için ayrıntıları korumak ve küçültüldüğünde kenarların net kalmasını sağlamak amacıyla eserlerini nihai baskı boyutunun yaklaşık 1,5–2 katında hazırlar.
Dokulu ve resimsel fırçaları sevse de serigrafi gibi işler daha net ve kontrollü bir yaklaşım gerektirir. Mürekkep katmanları sınırlı olduğundan, normalde renklerin sağlayacağı hareket ve derinlik hissini yaratmak için tarama ve çizgi ayrıntılarından yararlanır.
Bu aşamada küçük iş akışı iyileştirmeleri de önemlidir. “Tuvali kademeli olarak döndürmek için özel kısayol tuşları oluşturdum. Bu, tarama gibi ince ayrıntıları daha doğru çizmeme büyük ölçüde yardımcı oluyor,” diyor Christi.
4. Aşama: Renk ve ton ekleme
Genellikle renk ve tonu iki ayrı aşama olarak ele alır. Ancak serigrafiye uygun sınırlı bir renk paletiyle çalışırken bu iki aşama birbiriyle yakından bağlantılı hale gelir. Tek bir renk çoğu zaman birden fazla işlev üstlenir; hem temel renk olarak kullanılır hem de derinlik veya gölgelendirme yaratır.
Christi, geniş ve düz renk alanlarını doldururken fırçayla boyamak yerine Affinity'deki Serbest Seçim Aracı'nı kullanır. Bu yöntemi daha hızlı ve hassas bulur. Böylece baskı üretiminde kenarların net ve renk ayrımlarının temiz kalmasını sağlar.
Önerdiği tekniklerden biri, temel renkleri eklerken kenar yumuşatmayı devre dışı bırakmaktır. “Temel renkleri eklerken seçim araçlarımdaki kenar yumuşatma seçeneğini kapatıyorum. Böylece renk bloklarını boşluk veya tırtıklı kenarlar oluşmadan doldurabiliyorum,” diye açıklıyor.
Serigrafi baskı, katmanların da dikkatle düzenlenmesini gerektirir. Christi her mürekkep rengi için tek bir katman kullanır ve katmanları en açık renkten en koyuya doğru sıralar. Böylece baskı sırası yansıtılır ve yazıcıların ya da birlikte çalıştığı kişilerin dosyaları kullanması kolaylaşır.
Eser karmaşıklaştıkça düzenli çalışmak giderek daha önemli hale gelir. “Tab tuşuyla katman yığınımda hızla gezinebilmeyi, katmanları yeniden adlandırabilmeyi ve proje ilerledikçe dosyalarımın dağılmasını önleyebilmeyi çok seviyorum,” diyor.
5. Aşama: Dosyaları baskı ve teslimata hazırlama
Çalışma tamamlandığında, yaratıcı kararların bağlamını açıklamak için maketleri ve sürecin önemli aşamalarını da ekleyerek müşteriye sunar. Onaydan sonra nihai teslim dosyalarını hazırlar ve dışa aktarır: dijital kullanım için düzleştirilmiş dosyalar, baskı için doğru şekilde yapılandırılmış katmanlı dosyalar ve brief'te belirtilen diğer formatlar.
Affinity'ye geçen illüstratörler için ipuçları
İş akışını yıllardır Affinity üzerine kuran Christi, yeni kullanıcıların uygulamadan en iyi şekilde yararlanmasına nelerin yardımcı olacağı konusunda net bir görüşe sahip.
“Affinity başlı başına farklı bir araç. Benzer görevleri yerine getirme açısından diğer yazılımların yerini kesinlikle alabilir, ancak sundukları bunun çok ötesine geçiyor. Vektör, piksel ve mizanpaj araçlarının tek uygulamada birleşmesi ve sunduğu özelleştirme seçenekleri sayesinde ne tür bir iş yaparsanız yapın, ihtiyacınız olan her şey elinizin altında.”
Christi'ye göre bu esneklikten en iyi şekilde yararlanmanın ilk adımı, yazılımı çalışma biçiminize uygun şekilde ayarlamaktır.
İlk önerisi, başka bir şey yapmadan önce arayüzü kendinize göre düzenlemenizdir. “Özellikle zaten aşina olduğunuz kısayolları kullanarak ideal çalışma düzeninizi oluşturmak için zaman ayırın. Böylece uygulama çok kısa sürede tanıdık ve rahat hissettirmeye başlar.” Affinity, araçları tam istediğiniz gibi düzenleyerek size özel bir Stüdyo oluşturmanıza olanak tanır. Bunu en baştan doğru yaparsanız dikkatinizi tamamen çalışmanıza verebilirsiniz.
İkinci önerisi ise meraktan çok kararlılığa odaklanmak. “Affinity'de gerçek bir projeyi baştan sona tamamlayın. Başlangıçta yaşadığınız zorlukları öğrenme sürecinin bir parçası olarak kabul edin.”
Özellikleri tek tek denemek, yazılımın gerçek kapasitesini nadiren gösterir. İş akışının sağladığı gerçek faydalar, bir projeyi baştan sona tamamladığınızda ortaya çıkar. Christi için de her şey bu şekilde yerine oturdu. “İlk projenin sonunda Affinity'nin başlıca aracım olacağını anlamıştım.”
Christi’nin diğer çalışmalarını keşfedin
İlk taslaklardan nihai teslimata kadar Christi'nin çalışma süreci aynı ilkeye dayanır: Önce fikri çözmek, sonra iyi uygulamak. Bu yaklaşım, çok çeşitli ticari projelere uyum sağlama esnekliğini korurken kendine özgü bir görsel stil geliştirmesine yardımcı oldu.
Christi'nin diğer çalışmalarını keşfetmek ve yaratıcı yaklaşımı hakkında daha fazla bilgi edinmek için Spotlight profilini inceleyin. Ayrıca iş akışından ilham alınarak hazırlanan özel illüstrasyon fırçaları ve öğelerden oluşan bir seçkiyi indirip kendi projelerinizde kullanabilirsiniz.
