Ivan Weiss

Preguntas y respuestas

• ¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: “Esto es lo mío. Este es el trabajo por el que quiero que se me conozca”?

  Hace años, participé en un grupo de formación online sobre retratos que organizaba concursos mensuales. Empecé a ser más creativo tanto en la toma de fotografías como en la posproducción. Y un mes, el organizador se limitó a responder a mi propuesta: “Ya está. Podemos dar por concluido el concurso. Ya tenemos un ganador”.

  Esa reacción por parte de fotógrafos a los que respetaba supuso un momento decisivo para mí. Por esa misma época, volví a visitar la Galería de los Uffizi, en Florencia, y me di cuenta de que muchas de las ideas visuales hacia las que me estaba orientando ya existían en el retrato renacentista. Entonces me di cuenta de hasta qué punto esas influencias habían marcado mi trabajo.

• ¿Qué parte del proceso es tu favorita y por qué?

  La verdad es que no tengo una parte favorita, ya que la fotografía de retratos encaja a la perfección con mi personalidad.

  Me encanta ese caos colaborativo que se vive en el estudio cuando estoy con otra persona y ninguno de los dos sabe muy bien cómo acabará la sesión. Sin embargo, también disfruto de la soledad de la posproducción: con los auriculares puestos, revisando, perfeccionando y ajustando el color de las imágenes.

  La parte de la toma fotográfica es muy extrovertida y social, ya que tienes que estar totalmente presente con la otra persona. La edición, en cambio, requiere una parte de mi cerebro totalmente diferente: concentración absoluta, experimentación e inmersión total. Necesito ambas facetas por igual.

• ¿Qué es lo que más estimula tu chispa creativa?

  Últimamente, he estado reflexionando más sobre el papel de la fotografía en la sociedad, especialmente como reacción a la uniformidad generada por la inteligencia artificial y al creciente valor de la autenticidad.

  Además, ahora me esfuerzo más por fotografiar a personas de grupos poco representados y a personas vinculadas a causas en las que creo de verdad. Eso me ha recordado que la fotografía no es solo decorativa. Puede apoyar a personas, ideas y comunidades.

  En definitiva, me interesa la fotografía como algo que da forma a la cultura, más allá de limitarse a documentarla.

• ¿Cuál es la parte más importante de tu flujo de trabajo de Affinity?

  Los rangos de fusión⁠(se abre en una ventana nueva) son los héroes anónimos de mi flujo de trabajo. Me encanta que, en el fondo, sea otra interfaz de curvas, porque me permiten controlar con precisión cómo se comporta un efecto en los distintos rangos tonales.

  También utilizo mucho el procesamiento por lotes y las macros. Antes de empezar a editar, paso los archivos por una configuración por lotes que crea automáticamente la estructura de capas que más utilizo. Así ahorro tiempo y mantengo la coherencia.

  La vista previa en tiempo real de los filtros⁠(se abre en una ventana nueva) es genial, ya que me permite probar cosas sin tener que tomar decisiones precipitadamente. En la posproducción, suelo esbozar primero las ideas rápidamente y pulir los detalles más adelante.

• ¿Hay algún truco de Affinity que siempre compartes?

  Probablemente no te sorprenda que siempre acabe recomendando los rangos de fusión.

  Cuando un ajuste resulta demasiado intenso, la mayoría de la gente reduce instintivamente la opacidad. Sin embargo, los rangos de fusión te ofrecen un control mucho más sofisticado, ya que te permiten actuar sobre rangos tonales específicos dentro de la imagen. Por ejemplo, quizá quieras que un efecto sea intenso en las zonas más claras y se atenúe de forma natural en las sombras.

  También guardo mis degradados de color como LUT para reutilizarlos y como fuente de inspiración. No obstante, no considero las LUT como aspectos finales. Las considero puntos de partida. Las aplico con toda su intensidad y luego las voy adaptando con rangos de fusión, opacidad y modos de fusión hasta conseguir algo más personal.