Retrato de la fotógrafa Kayleigh June sonriendo mientras sostiene una cámara Canon.

Kayleigh June

Fotógrafo

Docente

Australia

Panel profesional

Kayleigh June es una fotógrafa especializada en moda y belleza que trabaja entre Sídney y Melbourne. Descubrió la fotografía a los quince años y, desde entonces, ha desarrollado un estilo propio en el que se aprecia su pasión por el maquillaje y las cambiantes tendencias de la moda. Su trabajo se caracteriza por el uso de tonos vivos y una iluminación cuidadosamente elaborada, lo que le permite destacar en un sector muy competitivo.Además de dedicarse a la fotografía, Kayleigh también es profesora y le encanta compartir lo que ha aprendido. Hace más de diez años, creó un canal de tutoriales en YouTube que se ha convertido en una comunidad con más de cien mil suscriptores.

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“Affinity me permite retocar mi trabajo en un solo lugar. Como fotógrafa y retocadora, disponer de una plataforma fácil de usar, con una interfaz sencilla y un flujo de trabajo eficiente, me facilita mucho la vida”.

Preguntas y respuestas

  • Recuerdo perfectamente ese momento. Fue después de una de las primeras sesiones de fotos de belleza que hice. Por aquel entonces, los retratos de estudio eran algo que se me resistía y aún no había hecho ningún trabajo del que me sintiera realmente orgullosa. Para esa sesión, decidí planificarlo todo con mucho cuidado para perfeccionar mis habilidades en la fotografía de belleza de estudio. Alquilé un objetivo macro, investigué sobre una configuración de iluminación con la que me sintiera segura y trabajé codo con codo con la maquilladora para planificar todos los detalles.

    Cuando terminó la sesión y revisé las imágenes, pensé: “¡Por fin! He conseguido justo lo que quería”. Tenía muchas ganas de enseñar las fotografías a todo el mundo y supe al instante que esa era la dirección que quería darle a mi trabajo.

  • Estoy probando cosas en la posproducción y perfeccionando mi degradado de color. No importa cuánto tiempo lleves haciendo esto, siempre hay algo nuevo que aprender. A veces, la mejor forma de descubrir nuevas maneras de mejorar tu trabajo es volver a lo básico y experimentar.

  • Es curioso, pero últimamente me han inspirado mucho las clases de coaching con alumnos. Hablar con fotógrafos y creativos noveles, que están llenos de entusiasmo, me hace recordar cuando empecé y todo lo relacionado con la fotografía me parecía nuevo y emocionante. Cada vez que termino una clase, me entran unas ganas irrefrenables de organizar una sesión de fotos para mi book. Es increíblemente estimulante e inspirador.

  • El flujo de trabajo. Me encanta lo personalizable que es la interfaz y lo fácil que resulta adaptarla a tu flujo de trabajo creativo. Para mí es fundamental tener pestañas de estudio específicas(se abre en una ventana nueva) para el retoque y el degradado de color.

  • Usar los ajustes predefinidos rápidos de “Mapa de degradado”, “Color selectivo” y “Equilibrio de color” de Affinity es un buen punto de partida para crear un degradado de color. Te ofrecen una base sólida sobre la que construir. Además, hay muchas combinaciones de colores interesantes entre las que elegir.

Primer plano de una modelo sonriente con pecas naturales y sombra de ojos azul pastel.