Laura Mocelin

Preguntas y respuestas

• ¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: “Esto es lo mío. Este es el trabajo por el que quiero que se me conozca”?

  De pequeña, solía visitar a mi tía en la biblioteca pública donde trabajaba. Me pasaba tardes enteras hojeando libros, pasando las páginas y fijándome en las ilustraciones. No entendía cómo se habían creado esas ilustraciones ni cómo las palabras habían encontrado su sitio en la página. Ahora que lo pienso, creo que ahí empezó mi sueño de convertirme en ilustradora. Quedó guardado en mi corazón durante años, hasta que por fin se convirtió en parte de mi vida.

• ¿Qué es lo que más estimula tu chispa creativa?

  Hace poco, colaboré con el ayuntamiento en un libro sobre mi ciudad. Lo presentamos en la feria del libro, donde se repartieron 10 000 ejemplares gratis. Fue el momento más especial de mi carrera, porque pude conocer a los lectores y, sobre todo, ver a los niños con el libro en las manos. Esa sensación no tiene precio y por eso me dedico a la ilustración: para que los lectores se vean reflejados en mi arte y encuentren en él una parte de mí.

• ¿Qué parte del proceso es tu favorita y por qué?

  Lo que más me gusta de ilustrar libros infantiles es la fase de planificación. En ese momento, defino las líneas principales, decido dónde caerán las luces y las sombras y empiezo a pensar en cómo encajar el diseño de la página con la ilustración.

• ¿Cuál es el punto fuerte de Affinity?

  Para mí, Affinity es como un compañero creativo. Permite a los artistas pasar con total fluidez de la ilustración al arte vectorial y al diseño de páginas, y quienes crean libros saben lo mucho que eso simplifica el proceso. Puedo empezar con los bocetos teniendo en cuenta ya la maquetación, de modo que la ilustración y la página se desarrollan juntas. Para mí, eso es algo mágico.

• ¿Hay algún truco de Affinity que siempre compartes?

  Además de la flexibilidad que ofrece la personalización de Affinity⁠(se abre en una ventana nueva) para adaptarlo a mi flujo de trabajo, siempre recomiendo utilizar filtros no destructivos⁠(se abre en una ventana nueva). Me permiten seguir trabajando en una capa sin perder el efecto del filtro, lo que resulta especialmente útil cuando añado más elementos a zonas desenfocadas sin tener que empezar de cero.