Mary Maka
illustrador
Animator
Serbia
Mary Maka es ilustradora y directora de animación. Su trabajo se inspira en la mitología y en su profunda conexión con la naturaleza. Apasionada del dibujo desde muy joven, siempre supo que quería dedicarse a algo creativo. Más tarde, obtuvo un máster en Diseño Gráfico y se formó en Dirección de Animación. Lleva más de 15 años trabajando en diseño, ilustración y animación, y no ha dejado de desarrollar su lenguaje visual. Recientemente, ha adoptado un estilo de vida nómada que le permite viajar y encontrar inspiración en nuevos entornos, la naturaleza y la observación.
Trabajo creativo
Ilustración
Patrón repetitivo
Preguntas y respuestas
Me di cuenta por primera vez cuando colaboré con un diseñador de moda. Teníamos previsto lanzar una línea de ropa, pero cuando el proyecto se vino abajo, diseñé un traje para mí. Mientras lo diseñaba, creé una serie de extrañas criaturas que aparecieron en el forro y los bordados. Me parecieron algo inesperado, como si hubieran surgido de la nada, y ese momento se me quedó grabado.
Inspirada por ello, continué desarrollando los personajes y creé la serie que se convirtió en “El bosque infinito”. Entonces me di cuenta de que había encontrado mi lenguaje visual y un mundo que quería seguir ampliando.
Me gusta pasar de una fase a otra del proceso creativo. Me encanta, sobre todo, pensar en ideas, hacer bocetos e imaginar cómo quedará la obra terminada; esa parte me inspira de verdad. Sin embargo, no puedo estar todo el tiempo en esa fase, así que también disfruto de las etapas posteriores, cuando las formas básicas ya están definidas y empiezo a añadir textura y volumen. Esta parte también es muy agradable, ya que puedo escuchar música, leer o ver algo mientras trabajo, y así la experiencia resulta más relajada.
Aunque no sigo unas reglas creativas estrictas, sí mantengo una estructura diaria flexible que me ayuda en mi flujo de trabajo. Suelo reservar las mañanas para desarrollar ideas y hacer bocetos, ya que es cuando mi mente está más fresca. Por la tarde, en cambio, me centro en tareas más técnicas, como pulir detalles o trabajar en texturas.
Este ritmo no es rígido, sino que varía en función del proyecto, pero se ha mantenido bastante constante a lo largo de los años. También me gusta dejar espacio para la espontaneidad. Una o dos veces a la semana, dejo a un lado el horario y trabajo de forma más intuitiva, siguiendo mi energía y curiosidad.
Mi transición fue bastante gradual. Todo empezó en 2020, cuando buscaba un software que pudiera importar gráficos vectoriales a archivos EPS sin artefactos ni distorsiones no deseadas.
A medida que trabajaba más con él, me sentía cada vez más cómoda con los flujos de trabajo vectoriales y me gustaban mucho las herramientas. El punto de inflexión llegó cuando descubrí que podía combinar gráficos vectoriales y rasterizados(se abre en una ventana nueva) en un mismo programa. Esa flexibilidad cambió por completo mi forma de trabajar y, desde entonces, Affinity es mi herramienta principal.
Suelo compartir un método muy sencillo que consiste en trabajar con capas y máscaras de forma no destructiva(se abre en una ventana nueva). En lugar de borrar, uso máscaras para perfeccionar las formas y texturas, lo que me permite realizar ajustes con mayor flexibilidad sin perder detalles.
También me gusta agrupar los elementos desde el principio, sobre todo en composiciones más complejas, para poder mover y editar partes de la ilustración de forma más intuitiva. Puede parecer sencillo, pero realmente agiliza el flujo de trabajo y hace que el proceso sea flexible y sencillo.
