Tracey Capone
illustrador
Fotógrafo
Docente
Estados Unidos
Panel profesional
Tracey Capone, ilustradora digital, diseñadora, fotógrafa y formadora, vive en Chicago. Es una persona muy creativa, llena de curiosidad y experta en resolver problemas técnicos, cualidades que la llevan a sentirse atraída por las herramientas que le permiten usar ambos hemisferios del cerebro. Le encanta probar cosas nuevas y encontrar formas inesperadas y poco convencionales de usar el software creativo, lo que hace que su trabajo evolucione constantemente.En los últimos años, se ha centrado en enseñar y compartir su práctica creativa con un público más amplio. A través de su canal de YouTube, sus clases en Skillshare y su comunidad creativa, The Creator Collage, ayuda a sus alumnos y seguidores a descubrir nuevas formas de crear, aprender y experimentar con herramientas digitales.
Trabajo creativo
Fotografía
Fotografía de naturaleza
Preguntas y respuestas
La verdad es que prefiero que me conozcan por quién soy como artista que por un estilo concreto de trabajo. Soy una persona muy curiosa y siempre estoy investigando y ampliando los límites de mis conocimientos, pero no me considero una “maestra” de ninguna técnica o enfoque en particular. Esa mentalidad hace que mi trabajo siga evolucionando.
Al no limitarme a un solo estilo, nunca siento la necesidad de proteger mi conocimiento. Quiero que mis habilidades creativas mejoren a la par que mi comprensión y me apasiona compartir lo que aprendo con los demás por el camino.
Ese momento en el que pruebas algo totalmente fuera de lo común pensando que no va a funcionar y resulta que sí. O cuando algo casi funciona y piensas: “Vale, pero ¿y si probara esto?”, y de repente todo encaja. Esos son los momentos que me emocionan.
Esa sensación es la culminación de todo lo que he aprendido hasta ese momento: comprender cómo encajan las cosas, confiar en el proceso y dejarme llevar por la curiosidad que me impulsa a seguir adelante. Es lo que me motiva a seguir aprendiendo, experimentando y creando.
1. El momento en que crees que dominas algo es cuando dejas de evolucionar como artista.
2. Mantén viva tu curiosidad. Prueba cosas nuevas. Puede que descubras formas de crear que ni siquiera sabías que existían. Esto también incluye a los artistas digitales que llevan sus aplicaciones hasta el límite.
3. Sé indulgente contigo mismo, tanto si eres nuevo en esto como si simplemente estás teniendo un mal día. Se aprende mucho de las equivocaciones y los errores.
4. Hacer trazos analógicos y escanearlos puede aportar una textura increíble a tus trabajos digitales y ayudarte a crecer como artista.
5. No necesitas un título para ser artista. Si creas arte, eres un artista.
La aplicación en sí. Affinity no está saturada de funciones superfluas que te impiden encontrar las herramientas que realmente necesitas. Las funciones no se añaden porque estén de moda, sino porque son realmente útiles, como los estudios personalizados(se abre en una ventana nueva). Poder crear mis propias áreas de trabajo que se adapten exactamente a mis necesidades en cada proyecto marca una gran diferencia en mi forma de trabajar.
Me encanta trabajar con texturas, pero puede ser complicado conseguirlo en formato digital. Un truco que suelo compartir es cómo añadir texturas sutiles (como en papel) a los colores más claros. Affinity te lo pone más fácil al combinar lo mejor de los flujos de trabajo vectoriales y de píxeles en una sola aplicación, lo que te ofrece mayor flexibilidad a la hora de aportar profundidad a tus proyectos.
