
Kayleigh June
Fotógrafa
Formador
Australia
Panel profesional
Kayleigh June es una fotógrafa especializada en moda y belleza que trabaja entre Sídney y Melbourne. Descubrió la fotografía a los quince años y, desde entonces, ha desarrollado un estilo propio en el que se aprecia su pasión por el maquillaje y las cambiantes tendencias de la moda. Su trabajo se caracteriza por el uso de tonos vivos y una iluminación cuidadosamente elaborada, lo que le permite destacar en un sector muy competitivo.Además de dedicarse a la fotografía, Kayleigh también es profesora y le encanta compartir lo que ha aprendido. Hace más de diez años, creó un canal de tutoriales en YouTube que se ha convertido en una comunidad con más de cien mil suscriptores.
Trabajo creativo
Fotografía
Fotografía de belleza
Fotografía macro
Fotografía de retratos
Fotografía
Fotografía de belleza
Fotografía de retratos
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Fotografía de belleza
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Fotografía de belleza
Fotografía de retratos
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Fotografía de belleza
Fotografía de retratos
Preguntas y respuestas
Recuerdo perfectamente ese momento. Fue después de una de las primeras sesiones de fotos de belleza que hice. Por aquel entonces, los retratos de estudio eran algo que se me resistía y aún no había hecho ningún trabajo del que me sintiera realmente orgullosa. Para esa sesión, decidí planificarlo todo con mucho cuidado para perfeccionar mis habilidades en la fotografía de belleza de estudio. Alquilé un objetivo macro, investigué sobre una configuración de iluminación con la que me sintiera segura y trabajé codo con codo con la maquilladora para planificar todos los detalles.
Cuando terminó la sesión y revisé las imágenes, pensé: “¡Por fin! He conseguido justo lo que quería”. Tenía muchas ganas de enseñar las fotografías a todo el mundo y supe al instante que esa era la dirección que quería darle a mi trabajo.
Estoy probando cosas en la posproducción y perfeccionando mi degradado de color. No importa cuánto tiempo lleves haciendo esto, siempre hay algo nuevo que aprender. A veces, la mejor forma de descubrir nuevas maneras de mejorar tu trabajo es volver a lo básico y experimentar.
Es curioso, pero últimamente me han inspirado mucho las clases de coaching con alumnos. Hablar con fotógrafos y creativos noveles, que están llenos de entusiasmo, me hace recordar cuando empecé y todo lo relacionado con la fotografía me parecía nuevo y emocionante. Cada vez que termino una clase, me entran unas ganas irrefrenables de organizar una sesión de fotos para mi book. Es increíblemente estimulante e inspirador.
El flujo de trabajo. Me encanta lo personalizable que es la interfaz y lo fácil que resulta adaptarla a tu flujo de trabajo creativo. Para mí es fundamental poder tener pestañas de estudio específicas(se abre en una ventana nueva) para el retoque y el degradado de color.
Usar los ajustes predefinidos rápidos de “Mapa de degradado”, “Color selectivo” y “Equilibrio de color” de Affinity es un buen punto de partida para crear un degradado de color. Te ofrecen una base sólida sobre la que construir. Además, hay muchas combinaciones de colores interesantes entre las que elegir.
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