11 exercices pour surmonter un blocage photographique
Un blocage photographique — aussi appelé « blocage créatif » — est une période où la créativité s’essouffle. Vous pouvez vous sentir bloqué, sans inspiration, ou déconnecté de votre travail. C’est un défi courant à toutes les étapes du parcours d’un photographe, souvent causé par la répétition, l’épuisement ou un manque d’idées fraîches. En sortir signifie trouver des moyens de rallumer votre inspiration photographique et de vous reconnecter avec la joie de créer.
Nous avons demandé à onze photographes, de la photo culinaire au portrait en passant par la publicité, de partager les exercices qu’ils utilisent pour réinitialiser leur état d’esprit et raviver leur créativité. Leurs idées pourraient bien être exactement ce qu’il vous faut pour exercer votre regard et retrouver l’inspiration.
1. Photographier le même sujet chaque jour, chaque semaine ou chaque mois
Se lancer dans un projet personnel régulier peut être un moyen puissant de raviver votre inspiration photographique. Photographier le même sujet dans la durée vous pousse à regarder plus en profondeur, à remarquer les changements subtils et à développer de nouvelles approches créatives. Autant d’éléments qui aident à sortir d’un blocage photographique. Lisa Godfrey, photographe lifestyle basée à Philadelphie, rappelle que même si l’on ne peut pas s’engager à shooter chaque jour, un rythme hebdomadaire ou mensuel peut nourrir la créativité sur le long terme. "Pendant mon hébergement, j’ai photographié ma chienne, Nita, tous les jours. Je l’ai photographiée à plusieurs endroits, mais aussi aux deux mêmes endroits pour illustrer le passage du temps. Il y a une version courte sur mon Instagram. Je travaille sur une version plus longue, un peu plus dramatique, car le paysage commence à verdir. J’ai également un projet personnel à long terme consistant à photographier des chiens dans les Adirondacks. Je fais cela depuis plus de dix ans et je produis un calendrier canin annuel que j’utilise comme outil de promotion. Il m’a permis de décrocher un certain nombre de projets avec des marques nationales au fil des ans. En moyenne, je photographie un chien par mois. Parfois, c’est l’un de mes chiens, parfois non. Cela me donne un objectif et me permet de rester motivé."
2. Relever le défi du portrait de rue avec des inconnus
Si vous avez des soucis de perfectionnisme ou de manque de motivation, sortir de votre zone de confort avec un défi spontané de portrait de rue peut être le reset parfait. Le photographe portraitiste Matt Carr avoue : "J’ai la mauvaise habitude d’attendre que tous mes projets créatifs soient suffisamment bons pour figurer dans mon portfolio. C’est une attente irréaliste que l’on se fixe et qui peut bloquer toute créativité avant même qu’elle ne commence. Alors, quand je me sens comme ça et que je ne travaille pas activement, je prends un appareil photo et je sors dans la rue pour prendre des portraits de rue en utilisant la lumière ambiante. Je trouve passionnant de trouver quelqu’un d’intrigant, de le convaincre de faire un portrait et d’utiliser ce que j’ai pour créer quelque chose d’intéressant. C’est un travail lent, et sept personnes sur dix disent "non", mais les trois qui acceptent peuvent faire votre bonheur. Pour un jeune photographe, il y a là des leçons précieuses à tirer. Premièrement, il vous aide à comprendre comment faire face à un refus, et deuxièmement, il vous apprend à utiliser n’importe quelle lumière et n’importe quel arrière-plan que vous pouvez trouver. Il peut également vous apprendre à travailler avec des personnes qui n’ont pas l’habitude d’être prises en photo et à communiquer avec des personnes qui ne travaillent pas dans un domaine créatif."
Ce type de pratique, peu contraignant mais gratifiant, est un outil puissant pour sortir d’un blocage photographique. Il renforce la confiance, affine les compétences techniques et, surtout, vous reconnecte avec la spontanéité et la joie de photographier.
3. Faire du shopping pour trouver l’inspiration photo
« Mon déclencheur préféré, c’est d’aller faire des courses de produits locaux en circuit court » nous confie la photographe culinaire et de produits Judy Doherty. « J’aime aller au marché fermier pour voir ce qui est de saison, directement auprès des producteurs qui les ont cultivés. »
« À partir de là, j’aime photographier les aliments, en faire une recette, puis les photographier à nouveau. » Il m’arrive souvent de bifurquer pour trouver encore plus d’idées. Comme je suis photographe culinaire, tout m’enthousiasme : toutes sortes d’ingrédients et tout ce qui touche à la nourriture. Vous pouvez voir une partie de cette créativité débridée dans ma série Nature Morte. Je prends des centaines de photos du même sujet et je n’arrête pas de varier et d’explorer. »
Ce processus ludique et exploratoire peut vous aider à déplacer votre point de focus et à dynamiser votre créativité. Et ce n’est pas limité à la nourriture, vous pouvez essayer avec tout : des tissus vintage et des objets insolites en friperie aux fleurs de saison ou aux objets artisanaux. L’objectif, c’est de casser la routine et de renouer avec la joie de la découverte, une clé pour sortir d’un blocage photographique.
4. Photographier en pensant à un spectateur spécifique
Cette technique vient du photographe et directeur artistique d’Atlanta, Ahmad Barber, qui l’appelle la consigne « Pour qui suis-je en train de photographier ? ». prompt.
« Qu’il s’agisse d’un projet passion personnel ou d’un travail pour un client, comprendre le public de votre photo est essentiel pour viser juste », dit-il. « Il m’arrive de me créer ce public dans ma tête : un directeur artistique, un conservateur de galerie d’art, ou même quelqu’un que j’aime et qui est aussi mon plus grand critique. Cela m’aide toujours à prêter attention aux détails et à aller plus loin pour élever mes images. »
Cette approche réfléchie donne du sens au processus créatif, elle vous aide à traverser un blocage photographique en vous incitant à vous engager plus profondément avec votre sujet, votre style et votre message.
5. Ne prendre que douze photos par jour
« L’un de mes exercices photographiques préférés consiste à m’imposer des limites », explique le photographe et cinéaste basé à Los Angeles, Alex Michael Kennedy. « Par exemple, prenez une pellicule et sortez sans aucun plan quant à ce que vous voulez photographier, mais terminez le rouleau avant de rentrer chez vous. » « J’ai constaté que photographier sans plan permet de sortir des limites que nous nous imposons en tant que photographes. Cela permet de découvrir des choses et d’être spontané face à ce qui éveille votre intérêt comme sujet. De plus, se limiter à une seule pellicule empêche de simplement photographier tout ce que vous voyez. Vous devez prendre la décision consciente que la scène devant vous mérite vraiment de faire partie des rares images que vous allez réaliser ce jour-là. » Cet exercice fonctionne tout aussi bien avec un appareil numérique, fixez-vous simplement une limite stricte de clichés pour la journée. La règle des « douze photos » se base sur un rouleau standard de film 120, mais le nombre exact importe moins que l’état d’esprit. Il s’agit de ralentir, d’observer attentivement et d’agir de manière intentionnelle, ce qui en fait un excellent exercice pour toute personne en quête d’une nouvelle inspiration photographique.
6. S’inspirer d’un nouvel environnement
« Quand je me retrouve dans un pays étranger ou un environnement très différent de chez moi, j’ai du mal à me sentir coincé dans une routine », admet le photographe australien Damien Drew. « Je pense que nous avons tendance à avoir les yeux ouverts par la différence, et il semble y avoir une réserve inépuisable de nouveaux contenus, d’idées photographiques et de pensées dans une nouvelle ville. C’est beaucoup plus difficile à la maison, car je pense que nous sommes aveuglés par la familiarité. »
« Ce n’est pas qu’il n’y a rien à photographier dans sa propre ville ; c’est plutôt que nous avons perdu la capacité de voir, parce que le décor nous est trop familier. C’est pourquoi je conseille de dépasser ce blocage et d’explorer de nouveaux faubourgs, des marchés de banlieue, des lotissements récents ou des zones industrielles où vous n’auriez jamais envisagé de passer en voiture, et encore moins à pied. Un changement de contexte, même minime, peut nous ouvrir à de nouvelles possibilités et nous offrir l’occasion de redécouvrir notre ville. »
Même de petits changements de décor peuvent offrir un nouveau départ quand on est dans un blocage photographique. Pas besoin d’aller loin, juste assez pour voir les choses autrement.
7. Expérimenter avec un matériel différent
Essayer un nouvel outil peut être une manière simple mais puissante de sortir d’un blocage photographique.
« J’utilise souvent un appareil différent pour mes exercices personnels de celui que j’emploie pour mon travail commercial », déclare le photographe basé dans le New Jersey, Jamie Grill Atlas. « Il peut s’agir d’un vieil appareil photo à pellicule ou d’un Polaroïd. Cela peut même être votre téléphone ; essayez une nouvelle application ou un nouveau réglage. Peut-être que votre travail expérimental vous conduira à une technique que vous finirez par utiliser encore et encore... ou peut-être pas. »
« Pour moi, le véritable but de ces séances est simplement de sortir de MA tête et de me remettre là où je dois être : derrière un appareil, suivant mon instinct. » Vous ne photographiez pas pour le résultat final, mais juste pour le plaisir de prendre des images. Il n’y a pas de mal à prendre de mauvaises photos. Il n’y a pas de mal à prendre des photos sous un mauvais éclairage. Vous pouvez jeter tout ce que vous avez pris à la fin de la journée. Le simple fait de porter l’œil à l’objectif peut suffire à vous sortir de l’épuisement et à vous amener vers votre prochain moment d’inspiration. »
8. Accepter l’imperfection dans votre photographie
« Je travaille comme photographe depuis plus de 30 ans et, pour éviter de tomber dans une routine ou un blocage, j’ai intégré différentes techniques dans ma pratique », explique la photographe plasticienne et commerciale californienne Kristianne Koch Riddle. « La première consiste à m’obliger à faire des “erreurs”. »
« J’y parviens en me frottant à l’aspect technique de la photographie. Je casse les règles en photographiant avec une grande ouverture, en slow motion ou en sous-/surexposant des sujets qui ne sont normalement pas photographiés de cette façon. Bien souvent, après avoir suffisamment pratiqué, j’apprends à contrôler ce chaos et à intégrer cette technique dans mon travail régulier pour des clients. »
« Cela fait désormais partie de mon style. L’important, c’est que je prête attention à ce que je fais quand je « mets les mains dans le cambouis ». Je comprends ce qui se passe techniquement pour créer ce désordre et j’apprends à le reproduire de manière contrôlée. Cela m’a pris des années de pratique pour affiner cette approche, mais cela a fini par payer en devenant une façon unique de voir le monde.
Une telle exploration ne vous aide pas seulement à progresser techniquement : elle peut aussi offrir une perspective totalement nouvelle et servir de remise à zéro créative quand vous êtes enlisé dans un blocage photographique.
9. Essayer un autre genre
Explorer un nouveau type de photographie — qu’il s’agisse de nature morte, de paysage ou de quelque chose de plus expérimental — peut ouvrir des portes inattendues et raviver votre inspiration photographique.
« L’élan créatif que j’avais a été étouffé par la pandémie, et cela m’a forcée à m’aventurer bien au-delà de ma zone de confort », nous confie la photographe plasticienne Calli McCaw. « Dans l’impossibilité de poursuivre mes projets de portraiture que j’avais dû mettre de côté, et avec tout le temps du monde et rien à perdre, je me suis lancée le défi d’explorer de nouveaux horizons photographiques.
"Bravant l’inconnu, j’ai suivi deux cours en ligne sur la photographie de natures mortes, ce qui m’a ouvert de toutes nouvelles voies de créativité. La combinaison de mon amour pour la manipulation numérique et de ma nouvelle affinité pour les natures mortes a donné naissance à ma série, The Dürer Botanicals, un collage numérique de natures mortes florales réelles avec des morceaux d’images tirées de mes archives de travaux photographiques antérieurs, le tout composé à partir d’estampes d’Albrecht Dürer."
« La photographie de paysage m’a aussi offert un espace alternatif dans lequel étirer ma créativité lorsque je me sentais bloquée. Pour insuffler un nouveau souffle à mon travail, j’ai suivi un cours en ligne de photographie infrarouge, réutilisé un appareil pour l’infrarouge et commencé à photographier des paysages avec un enthousiasme renouvelé. La photographie infrarouge, de par sa nature même, m’a offert une nouvelle perspective pour contempler le monde naturel à travers l’objectif de mon appareil. Et rien n’excite davantage la créativité que de voir à travers des yeux différents — ou, dans ce cas, à travers d’autres longueurs d’onde. »
10. S’inspirer en dehors du monde de la photographie
Les films, les séries TV et même de vieux magazines peuvent faire naître de nouvelles idées visuelles et vous aider à renouer avec vos instincts créatifs.
« Quand je regarde un film, j’aime porter mon attention sur la première scène » explique la photographe basée à Los Angeles, Christina Gandolfo. « Pour moi, c’est comme la première phrase d’un livre et c’est quelque chose qu’il ne faut pas manquer. De manière plus générale, dans le domaine du cinéma et de la télévision, je remarque les angles de caméra, l’utilisation de la lumière, la conception de la production et la manière dont les acteurs se déplacent dans une scène. »
« Souvent, il suffit d’un détail, même l’usage d’une couleur, pour déclencher une idée de photo que je veux réaliser, ou tout simplement générer une note à conserver pour une prochaine séance. Pour capturer cela, je prends rapidement un cliché avec mon téléphone. »
« Je me tourne aussi parfois vers de vieux magazines lorsque je me sens bloquée. Observer la façon dont les gens posent ou sont éclairés, ou l’émotion capturée, que ce soit dans un contexte commercial, de mode ou éditorial, peut donner des idées à tester. Je garde un dossier actif de captures d’écran et de photos prises au téléphone qui me sert de moodboard personnel, et j’y reviens dès que j’ai besoin d’un coup de pouce créatif. »
Ce genre de références visuelles est incroyablement utile quand on essaie de sortir d’un blocage photographique. Elles ne fournissent pas seulement de l’inspiration, mais permettent aussi de bâtir une bibliothèque personnelle d’idées dans laquelle puiser chaque fois que la créativité a besoin d’un petit coup de pouce.
11. Écrire vos objectifs (avec un stylo et du papier)
"Je prends le temps, tous les deux mois, d’écrire de nouveaux objectifs sur de petits bouts de papier", nous confie Michelle McSwain, photographe spécialisée dans les portraits et les styles de vie. "Ensuite, je les affiche sur le mur en face de mon bureau pour que je les voie tous les jours. Ensuite, je note dans un carnet les moyens d’action à mettre en œuvre pour atteindre ces objectifs.
« Par exemple, si mon objectif est de travailler pour une marque de chaussures, alors les actions que j’entreprends pour y parvenir sont de réaliser quelques shootings tests sur des chaussures, dresser une liste de marques avec lesquelles j’aimerais travailler, rechercher des contacts et les approcher avec certains de mes travaux tests pertinents, et créer des planches d’inspiration pour me motiver. »
Le simple fait d’écrire vos objectifs à la main les rend tangibles, et les placer là où vous pouvez les voir chaque jour vous aide à rester motivé quand votre énergie baisse ou que vous vous sentez bloqué. Cette pratique peut être un moyen puissant de sortir d’un blocage photographique tout en restant aligné avec vos ambitions créatives.
Tout le monde connaît un passage à vide créatif de temps en temps, mais la meilleure façon d’en sortir reste de continuer à photographier. Essayez l’un de ces exercices, restez curieux et laissez votre créativité s’allumer à nouveau.
À propos du contributeur
Feature Shoot met en avant le travail de photographes émergents et confirmés du monde entier, avec un accent mis sur ceux qui transforment le médium grâce à des projets percutants et novateurs, avec des contributions de rédacteurs venus des quatre coins du globe.
