Le guide de l’étalonnage pour donner du caractère à vos photos

Tout le monde peut apprendre à appuyer sur le déclencheur. Mais donner une âme à un cliché, c’est précisément là que vous vous distinguez.

L’étalonnage et la correction des couleurs peuvent transformer une scène ordinaire en un rendu cinématographique, chaleureux ou délibérément froid. Dans ce guide, nous allons voir comment obtenir des résultats professionnels en utilisant le studio Pixel d'Affinity comme logiciel de retouche photo.

Étalonnage vs Correction colorimétrique : ne les confondez plus

La plupart des gens utilisent ces termes de manière interchangeable. Confondez-les, et c’est tout votre résultat qui en pâtira.

La correction colorimétrique règle les problèmes techniques. Balance des blancs imprécise, surexposition, et ainsi de suite. Tout cela se traite à cette étape.

L’étalonnage intervient ensuite. Une fois l’image techniquement saine, l’étalonnage permet d’ajouter une émotion : une atmosphère, une identité, une ambiance. On corrige d’abord, on étalonne après. Cet ordre est immuable.

Pourquoi la balance des blancs est cruciale pour vos retouches photo

Tout bon flux de travail de retouche photo commence par la balance des blancs. Si elle est ratée, aucun travail sur la couleur ne pourra sauver totalement votre cliché. Le studio Pixel d’Affinity vous propose trois façons de la corriger :

Le panneau de réglage Balance des blancs vous offre deux options :

1 - Pipette : cliquez sur n’importe quel élément de l’image qui devrait être d’un gris neutre. Affinity échantillonne ce pixel et calcule automatiquement la balance des blancs correcte.

2 - Curseurs Balance des blancs et Teinte : pour un contrôle manuel des couleurs et des nuances. Vous pouvez ainsi neutraliser facilement les dominantes colorées indésirables et instaurer l'ambiance souhaitée.

Ou en utilisant le studio Développer :

3 - Développer : Pixel > Filtres > Developper, un espace de travail dédié au développement de photos RAW. Ici, chaque réglage est non destructif : vous pouvez donc revenir en arrière à tout moment.

Conseil de pro : photographiez en RAW pour une liberté totale sur la balance des blancs en post-traitement. Vous utilisez encore le format JPEG ? Cela mérite réflexion.

Réglage de l'exposition : quand la lumière façonne le récit

Le réglage de l’exposition ne se résume pas à la luminosité : il détermine le ton émotionnel d’une image. Le réglage « Courbes » (Pixel > Nouveau calque de réglage > Courbes) est l’outil le plus puissant pour cela dans le studio Pixel d’Affinity.

Les 3 règles d’or du réglage par courbes

Première règle : donnez à votre courbe une forme en S. Baissez légèrement les ombres, montez légèrement les hautes lumières. Le contraste classique d'Hollywood, c'est aussi simple que cela.

Deuxième règle : travaillez séparément sur les couches Rouge, Verte et Bleue. Relever légèrement les ombres de la couche Bleue, par exemple, produit instantanément cet effet d'étalonnage délavé et cinématographique si reconnaissable.

Troisième règle : le mieux est l'ennemi du bien. Pousser un curseur à l’extrême produit rarement un bon résultat. Une touche de subtilité est souvent bien plus efficace.

Contraste : apportez de la profondeur et de la dimension à vos retouches

Les images plates ne captivent pas le regard. C'est là que le contraste intervient.

Le réglage Luminosité / Contraste permet de gérer rapidement le contraste global. Attention toutefois : si vous allez trop loin, vous perdrez des détails dans les ombres et les hautes lumières. Pixel › Nouveau calque de réglage > Luminosité / Contraste

Retouche sélective des couleurs avec le panneau TSL

Le réglage TSL (Teinte / Saturation / Luminance) est souvent l'outil le plus négligé, alors que c’est là que réside la véritable finesse de la retouche. Isolez une seule couleur et modifiez-la sans affecter le reste de l'image.

Vous voulez un ciel plus spectaculaire, par exemple ? Augmentez la saturation de la couche bleue. Vous souhaitez atténuer les rougeurs de la peau sans affecter le reste du visage ? Réduisez légèrement la luminance sur la couche rouge. Ces corrections colorimétriques précises sont la manière la plus subtile d'insuffler du style tout en préservant le réalisme de l'image.

Conseil de pro : le réglage TSL dispose d'une roue chromatique distincte pour chaque couche. Sélectionnez une couche, puis déplacez les nœuds pour définir précisément les tons à modifier : un contrôle de précision qui fait toute la différence.

Les LUT : un étalonnage professionnel en un seul clic

Une LUT (Table de correspondance) vous permet d'appliquer instantanément une palette de couleurs prédéfinie à une photo ou une vidéo. C’est une technique utilisée depuis des années par les studios de cinéma, désormais accessible à tout utilisateur d’un outil de retouche photo professionnel.

Accédez au panneau LUT et importez votre fichier. Formats pris en charge : .cube, .3dl .csp et .look.

Créer votre propre jeu de LUT pour vos projets commerciaux, mariages, portraits, documentaires ou contenus pour réseaux sociaux accélère considérablement votre flux de production et garantit une esthétique cohérente sur toute une série de clichés.

Le masquage pour un contrôle local de la couleur et de la lumière

Les réglages globaux ont leurs limites. Lorsque vous devez travailler sur une zone précise de l'image, c’est le masquage qui fait toute la différence pour obtenir un rendu professionnel.

Grâce à un masque de calque (Pixel > Nouveau calque de masque > Calque de masque ), vous pouvez réchauffer le teint d'un portrait tout en préservant le contraste de l'arrière-plan, sans affecter le reste du sujet. Cela peut sembler complexe, mais une fois que vous l’aurez essayé, vous ne pourrez plus vous en passer.

Pour les paysages, le masque de plage de luminosité — Pixel > Nouveau calque de masque > Calque de masque dynamique > Plage de luminosité — change totalement la donne. Retouchez un ciel lumineux et un premier plan sombre de manière totalement indépendante tout en conservant un flux de travail non destructif.

Flux de travail d'étalonnage : l'ordre qui fonctionne vraiment

Cependant, connaître les techniques ne suffit pas. Un mauvais ordre de travail et vos résultats manqueront de cohérence. Voici la séquence suivie par la plupart des professionnels :

1. Exposition et lumière : commencez par équilibrer l'histogramme.

2. Balance des blancs : corrigez la température de couleur et la teinte.

3. Contraste : ajoutez-le avec les courbes.

4. Correction colorimétrique : utilisez le TSL pour régler les éventuels problèmes de couches colorées.

5. Étalonnage : instaurez une atmosphère grâce à des choix de couleurs créatifs.

6. Masques locaux : peaufinez des zones spécifiques.

7. Touches finales : réduction du bruit, netteté, vignetage.

Conseil de pro : enregistrez ce flux de travail en tant que macro ou paramètre prédéfini. Lors de votre prochaine séance photo similaire, votre temps de retouche sera réduit de moitié.

Trouvez votre style : ne copiez pas, laissez-vous inspirer

Les techniques s'apprennent. Le style, lui, demande du temps. Chaque session d'étalonnage vous en apprend un peu plus sur vous-même, sur les couleurs qui vous animent et sur l'ambiance qui vous correspond vraiment.

Commencez par prendre pour référence le travail des photographes que vous admirez. Utilisez la pipette de couleur du studio Pixel d’Affinity pour analyser leurs tons, puis apportez-y votre propre interprétation. C'est ainsi que le storytelling visuel devient une démarche personnelle.

La retouche photo professionnelle se résume à ceci : chaque pixel est un choix. Le logiciel de retouche n'est qu'un outil. C'est vous qui faites ces choix.