Audacieux, ludique et un brin ironique : l’univers créatif de Nora Toth

L’illustratrice et designer hongroise Nora Toth apporte un sentiment de joie et de personnalité à tout ce qu’elle crée. Connue pour son utilisation audacieuse de la couleur et de formes ludiques, son travail comprend des commandes éditoriales, des emballages et des projets personnels tels que sa série vibrante 36 Days of Type. Dans cet entretien, elle évoque son parcours dans l’illustration, la manière dont elle développe son style et la raison pour laquelle Affinity est devenu un élément essentiel de son processus créatif.

Nora, pouvez-vous nous dire comment vous vous êtes lancée dans l’illustration ?

Le dessin a toujours fait partie de ma vie depuis l’enfance. J’ai étudié dans une école secondaire d’art et j’ai ensuite obtenu un diplôme universitaire de graphiste. Ces dernières années, j’ai travaillé pour divers studios et agences de design, principalement en tant que graphiste, et j’ai commencé à créer des illustrations pour le plaisir pendant mon temps libre. Maintenant que je suis en freelance, j’ai plus d’opportunités de prendre des projets d’illustration, même si je travaille toujours en tant que designer graphique et UX/UI pour différents clients.

Comment décririez-vous votre travail ?

J’opte généralement pour un style ludique avec des formes audacieuses et arrondies, une énergie joyeuse, des couleurs vives mais sophistiquées et une touche d’ironie.

Lorsque vous commencez une nouvelle illustration, quel type de planification est nécessaire ?

J’ai l’habitude de faire des croquis au stylo ou au crayon très rapides et désordonnés qui ne sont pas du tout réussis - parfois, les gens ne peuvent même pas dire ce qu’ils sont censés représenter. Mais cette ébauche m’aide vraiment dans le processus d’idéation.

Nous aimons votre utilisation des couleurs. Comment choisissez-vous les palettes de couleurs pour vos illustrations ?

En fait, trouver les bonnes couleurs est toujours un défi pour moi. Je recolore mon travail de nombreuses fois avant de me fixer sur une palette. En général, j’aime les pastels délicats mais vifs qui créent un joli contraste.

Diriez-vous que votre style a beaucoup changé au fil des ans ?

Je ne pense toujours pas avoir trouvé mon style. Cela dépend également des outils que j’utilise pour un projet. Je dessinais beaucoup avec des feutres fins, ce qui rendait mon travail plus caricatural et détaillé. Au fur et à mesure que j’évoluais vers l’illustration numérique, j’ai pris une direction plus minimaliste. Lorsque j’ai participé au défi "36 Days of Type", j’avais besoin de quelque chose de simple parce que je travaillais encore à plein temps dans une agence et que je n’avais qu’une courte fenêtre chaque jour pour créer. Ce projet m’a poussé à m’orienter davantage vers le minimalisme. Je suis sûre que mon style continuera d’évoluer au fur et à mesure que j’entreprendrai d’autres projets d’illustration.

Votre projet 36 Days of Type a été entièrement créé dans Affinity. Que pensez-vous d’Affinity en tant qu’outil pour votre travail d’illustration ?

Je l’adore ! Quelqu’un me l’a fait découvrir avant le défi "type" et j’ai été stupéfaite. Bien sûr, j’ai dû m’habituer à l’interface car elle est un peu différente des produits Adobe, mais son utilisation est très intuitive. Honnêtement, je n’ai pas vraiment ouvert Illustrator depuis que j’ai obtenu Affinity, même si, comme la plupart des designers, c’était mon principal outil vectoriel.

Comment avez-vous trouvé autant d’idées différentes ?

J’ai toujours commencé par faire des croquis dans mon petit carnet. Il m’est arrivé d’avoir deux ou trois idées pour une lettre, puis de choisir celle qui me plaisait le plus. Une chose que je ferais différemment, cependant, c’est de choisir un thème ou un sujet plus spécifique. Lorsque j’ai commencé le défi, je me suis simplement dit "créons quelque chose de joyeux et de printanier", mais cela m’a donné trop d’options et, en fin de compte, j’ai eu du mal à trouver une idée.

Chaque illustration est très détaillée. Combien de temps vous a-t-il fallu pour en faire un seul ?

La plupart des lettres ont nécessité cinq à six heures de travail, tandis que les lettres plus détaillées ont nécessité sept à huit heures de travail. Les jours où j’avais moins de temps, j’ai opté pour quelque chose de plus simple.

Avez-vous trouvé qu’il était difficile de créer quelque chose de différent chaque jour ?

C’était un véritable défi, mais j’ai réussi à tenir jusqu’à la fin. La partie la plus difficile a été de devoir publier un travail dont je n’étais pas satisfait à 100%. Normalement, je reviens en arrière et j’itère plusieurs fois avant de pouvoir dire que quelque chose est terminé, mais le délai serré ne le permettait pas. D’une certaine manière, cette limitation a permis au projet de conserver sa fraîcheur.

Pensez-vous qu’il est important pour les artistes de se réserver du temps pour créer en dehors des projets commandés ?

Oui, il est important de prévoir du temps pour des projets personnels, car il n’y a pas de limitations ou d’exigences liées au travail. Il est plus facile d’explorer, d’expérimenter et d’améliorer notre style personnel et nos connaissances techniques de cette manière.

Y a-t-il des illustrateurs qui vous inspirent ?

Il y a tellement de grands artistes, mais pour n’en citer que quelques-uns, je suis toujours inspiré par les œuvres de Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet, et même par les gravures sur bois d’Hokusai. J’ai tendance à aimer les artistes au style audacieux et au sens de l’humour prononcé.

Rétrospectivement, quel défi a été le plus important pour vous sur le plan professionnel ?

Sur le plan professionnel, je dirais qu’il faut devenir indépendant. J’ai toujours travaillé en tant qu’employé et, en Hongrie, il est financièrement très risqué de se mettre complètement à son compte. Mais j’y tenais beaucoup, car le travail en free-lance correspond bien plus à mon caractère que le mode de vie typique de neuf à cinq. J’espère pouvoir continuer à me développer en tant qu’illustrateur et entrepreneur, car je ne veux pas redevenir un employé.

Comment organisez-vous votre journée de travail ?

J’ai l’habitude de dresser une liste des tâches que je veux accomplir chaque jour, mais j’ai toujours du mal à gérer mon temps. C’est un domaine que j’aimerais améliorer.

Enfin, si vous n’étiez pas illustrateur, que feriez-vous ?

Probablement un pianiste de jazz. C’était un rêve d’enfant, mais je n’ai commencé à jouer qu’à 20 ans, car je n’en avais pas eu l’occasion auparavant. Je suis encore en train d’étudier, donc pour l’instant ce n’est qu’un hobby.

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