Évitez ces 10 erreurs de retouche photo fréquentes chez les débutants

Les erreurs de retouche photo que presque tous les débutants commettent. De trop de retouche à l’oubli de simples corrections, ces erreurs peuvent freiner votre progression et ternir vos images. Pour y voir plus clair, nous avons demandé à plusieurs photographes professionnels de partager les erreurs de retouche les plus courantes qu’ils observent chez les débutants, et leurs conseils pour les éviter.

1. Ne pas réussir la prise de vue dès le départ

« L’une des erreurs les plus fréquentes que je vois chez les photographes débutants, c’est un manque de préparation, » explique le photographe chilien Ronny Garcia. « Prenez le temps, avant la prise de vue, de réfléchir à ce que vous voulez faire, comment vous voulez le faire, et aux moyens nécessaires pour concrétiser votre idée. » Aujourd’hui, nous avons accès à des logiciels comme Affinity, capables de prouesses incroyables.Mais il ne faut pas croire que tout peut être corrigé en postproduction.

Les logiciels de traitement d’image nous aident à tirer le meilleur parti de nos photos, mais seulement si l’image de départ est déjà bien exposée et bien composée. L’essentiel, c’est donc de soigner la prise de vue avant même de penser à la retouche. » En d’autres termes, la postproduction ne peut pas « sauver » une photo médiocre, elle ne peut qu’améliorer une bonne photo. Dans la mesure du possible, faites plusieurs expositions pour obtenir le bon résultat directement à la prise de vue.

2. Trop retoucher

« L’un des excès que je remarque souvent chez les photographes qui débutent leur parcours créatif, c’est la de trop retoucher, » nous confie le photographe anglais Dan Baker. « La luminosité, les tons, la saturation, la netteté ou l’exposition sont souvent poussés trop loin, au point de nuire à l’image. À force d’éditer lourdement, le regard du spectateur se perd et oublie la photo elle-même.

« Je pense que chaque retouche doit apporter une touche subtile, souligner la scène sans la dénaturer, jusqu’à trouver l’équilibre parfait entre l’image et le travail de retouche. » Pour cela, faites preuve de retenue lorsque vous retouchez et améliorez vos images. De petites corrections bien dosées permettent souvent d’obtenir une photo beaucoup plus harmonieuse. » Jeter un œil à votre histogramme est un bon réflexe pour suivre vos ajustements et éviter les écrêtages dans les ombres ou les hautes lumières.

3. Se limiter aux réglages globaux

Pour tirer le meilleur parti de vos images, une fois vos réglages globaux effectués, commencez à utiliser des masques pour appliquer filtres et retouches uniquement là où c’est nécessaire. Par exemple, un ajustement ombres/hautes lumières appliqué à toute l’image peut éclaircir un détail… mais aussi écrêter certaines zones ailleurs. En appliquant l’ajustement uniquement sur une zone sélectionnée, vous pouvez éviter ce genre de problème.

4. Ne pas vérifier son travail

« Un petit truc que j’utilise souvent, c’est de m’éloigner de mon écran et de revenir plus tard avec un regard neuf », poursuit Dan. « C’est incroyable le nombre de fois où quelque chose me semblait parfait sur le moment, puis, après une pause café, je me rends compte à quel point j’en ai trop fait. Inutile de se presser. Prendre son temps et faire preuve de retenue peuvent devenir vos meilleurs alliés dans votre parcours créatif. »

5. Lisser la peau sur les portraits

En portrait, la peau peut facilement être trop retouchée si l’on n’y prête pas suffisamment attention. « Ce qui m’agace le plus en postproduction, c’est le lissage excessif de la peau, » confie la photographe et portraitiste Laura Ferreira. « J’ai détruit chaque pore de certaines vieilles photos… et je m’en mords encore les doigts. C’est quelque chose qui me met mal à l’aise visuellement et qui gâche un portrait autrement réussi. »

« Si le modèle a une belle peau, quelques corrections localisées suffisent. Mais si vous devez équilibrer les tons ou corriger des marques, le plus simple est d’utiliser la séparation de fréquences dans Affinity Photo. Évitez d’utiliser quoi que ce soit dans le menu “Flou” pour la peau : le rendu ne sera jamais naturel. »

6. Oublier de redresser l’horizon

Il arrive souvent que les photos sortent de l’appareil avec un horizon légèrement incliné, mais c’est un problème très facile à corriger en redressant l’image. Vous pouvez aussi utiliser l’outil Recadrage pour affiner votre composition, en appliquant la règle des tiers ou le nombre d’or.

7. Ne pas développer son propre style

« Quand on débute en photographie, on a tendance à copier les techniques et les styles de retouche qu’on voit chez d’autres photographes, » explique le photographe malaisien Rafiq Farhan. « Ne vous méprenez pas : c’est une bonne chose d’apprendre des autres quand on commence. Mais si vous on trop longtemps au même endroit, on commence à stagner. »

« Avec le temps, on doit apprendre à développer son propre style de postproduction et son regard personnel. Il m’a fallu pas mal de temps pour créer mon style de retouche, et j’ai fait d’innombrables erreurs en chemin. Mais aujourd’hui, je peux dire que je suis vraiment heureux de voir le résultat de mon travail. À mon avis, la postproduction est la partie la plus importante, et la plus plaisante, de la photographie. » Les préréglages téléchargeables sont utiles, mais n’oubliez pas d’expérimenter et d’affiner aussi votre propre technique.

8. Retoucher uniquement pour le web, pas pour l’impression

« Quand j’ai commencé la photo, je ne pensais pas vendre des tirages », raconte la photographe parisienne Emilie Mori. « Mes images étaient très petites, et je les traitais surtout pour une utilisation en ligne ou pour de petits formats imprimés. Avec le temps, j’ai commencé à recevoir des demandes pour des formats plus grands, et j’ai dû adapter ma méthode de retouche.

Désormais, je travaille toutes mes images en grand format dès le départ. J’imprime aussi mes photos après retouche, pour éviter les mauvaises surprises. Le rendu peut être très différent sur papier et à l’écran. Certaines images sont plus belles imprimées, d’autres ressortent mieux sur écran. Il faut donc adapter la retouche au support final. »

9. Ne pas ajouter de métadonnées

Quand on travaille avec un grand nombre de photos, il est essentiel de les organiser à l’aide de mots-clés facilement recherchables. Vous pouvez aussi ajouter des informations comme le copyright ou des légendes dans les métadonnées, pour y accéder facilement.

10. Oublier de s’amuser

Au fond, la retouche, c’est avant tout une manière d’exprimer votre vision créative, alors n’ayez pas peur de bousculer les règles. « Je ne suis pas une photographe ou une retoucheuse technique ; j’aime lâcher prise et jouer autant que possible, » raconte la photographe roumaine Cristina Venedict, spécialisée dans les beaux-arts et les portraits.

« J’ai toujours été inspirée autant par les peintres que par les photographes, Degas, Picasso, Toulouse-Lautrec… pour n’en citer que quelques-uns. Plus tard, j’ai découvert le travail de Maggie Taylor, qui utilise la retouche pour créer ses propres mondes imaginaires. » Chaque retouche n’a pas besoin d’être réaliste : expérimentez, poussez les limites, voyez jusqu’où votre créativité peut aller. Veillez simplement à garder vos retouches non destructives, pour pouvoir y revenir plus tard si besoin.

Conclusion : Éviter les erreurs de retouche quand on débute en photo

Chaque photographe débutant fait forcément quelques erreurs de retouche en chemin. L’essentiel, c’est de les identifier, d’en tirer des leçons et de continuer à progresser. En évitant ces erreurs courantes, vous développerez un flux de travail plus solide et vous progresserez plus vite en tant que photographe.

À propos du contributeur

Feature Shoot présente le travail de photographes émergents et établis dans le monde entier, en mettant en lumière ceux qui transforment le médium grâce à des projets convaincants et avant-gardistes, avec des contributions d’écrivains du monde entier.