
Laura Mocelin
Artiste (illustrations)
Brésil
Diplômée en architecture et urbanisme, Laura Mocelin travaille depuis plus de sept ans comme illustratrice et maquettiste professionnelle. Spécialisée dans les livres jeunesse, elle a illustré plus de 100 titres, qu’elle accompagne du premier croquis au fichier prêt à imprimer, en passant par la mise en couleurs, le lettrage et la mise en page. Aujourd’hui représentée à l’international par l’agence Illo, Laura continue de s’appuyer sur les principes de l’architecture. Elle explore la perspective et la manière dont la lumière traverse les fenêtres pour imaginer des univers destinés aux jeunes lecteurs.
Travail créatif
Illustration
Illustration jeunesse
Mise en page de livres
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Illustration
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Q&A
Quand j’étais enfant, j’allais souvent voir ma tante à la bibliothèque municipale où elle travaillait. Je passais des après-midi entiers à feuilleter les livres et à observer chaque illustration. Je ne comprenais pas comment ces images étaient créées, ni comment les mots trouvaient leur place sur la page. Avec le recul, je crois que c’est là qu’est né mon rêve de devenir illustratrice. Il est resté discret au fond de moi pendant des années, avant de finir par devenir mon métier.
J’ai récemment travaillé avec la mairie sur un livre consacré à ma ville. Nous l’avons présenté lors d’un salon du livre, où 10 000 exemplaires ont été distribués gratuitement. C’est le moment le plus marquant de ma carrière : j’ai pu rencontrer les lecteurs et, surtout, voir les enfants tenir le livre entre leurs mains. Cette émotion n’a pas de prix. C’est pour cela que j’illustre, pour que les lecteurs retrouvent dans mon travail une part d’eux-mêmes, mais aussi un peu de moi.
Ce que je préfère dans la création d’un livre jeunesse, c’est la phase de préparation. C’est à ce moment-là que je pose les grandes lignes, choisis la direction de la lumière et des ombres, et commence à réfléchir à la manière dont la mise en page et l’illustration vont dialoguer.
Quand je travaille, Affinity me donne vraiment l’impression d’avoir un partenaire créatif à mes côtés. Il permet de passer naturellement de l’illustration au vectoriel, puis à la mise en page. Quand on crée des livres, cette fluidité simplifie énormément le processus. Je peux commencer à dessiner tout en réfléchissant déjà à la mise en page, pour que l’illustration et la page prennent forme ensemble. Je trouve cela assez magique.
En plus de pouvoir personnaliser Affinity(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre)pour l’adapter à mon workflow, je recommande toujours d’utiliser les filtres non destructifs(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre). Ils me permettent de continuer à travailler sur un calque tout en conservant le même effet de filtre. C’est particulièrement pratique pour ajouter des éléments dans des zones floutées sans devoir tout recommencer.
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Par Matt Searston • 7 minutes de lecture