Anne Albert: ’menemukan gaya saya adalah dengan bertanya pada diri sendiri’

Ilustrator Anne Albert telah mengukir bahasa visual yang berbeda yang terasa menyenangkan dan mendalam. Dikenal karena bentuknya yang berani, palet warna yang terbatas, dan kesederhanaan grafis, ia menggunakan ilustrasi sebagai alat untuk menyaring ide-ide yang kompleks menjadi visual yang ekspresif dan menggugah pikiran. Dalam wawancara ini, Anne berbagi perjalanannya dari seorang kreatif yang ingin tahu menjadi ilustrator editorial, merefleksikan pertanyaan-pertanyaan yang membantunya mengembangkan gayanya, dan berbicara tentang bekerja di Affinity, pengaruh artistik, dan proyek-proyek impiannya.

Anne, bagaimana dan kapan Anda menemukan bahwa Anda ingin menjadi seorang ilustrator?

Sejak kecil, saya tahu bahwa saya ingin mengekspresikan diri saya melalui seni. Saya tertarik pada fotografi, menggambar dan menulis. Saya juga bernyanyi dan menulis lirik untuk band tempat saya bermain, dan menulis untuk band sekolah kami juga. Pada saat itu, saya tidak begitu yakin media mana yang paling cocok untuk saya.

Setelah lulus, saya belajar seni dan ilmu media dan dengan cepat menyadari bahwa saya ingin membuat karya seni sendiri. Jadi saya mulai belajar Komunikasi Visual di Universitas Bauhaus Weimar. Kursus ini sangat berorientasi pada praktik. Pada semester kedua, saya bergabung dengan proyek ilustrasi di mana kami harus mendesain beberapa sampul buku. Salah satu karya saya diterbitkan, dan saat itulah saya menyadari bahwa saya memiliki bakat untuk menerjemahkan cerita ke dalam ilustrasi yang sederhana namun memukau. Keberhasilan itu mendorong saya untuk terus maju, dan saya masih menikmati bekerja sebagai ilustrator sampai sekarang.

Apa yang membuat Anda terjun ke dunia editorial?

Sebagian, gaya saya yang membawa saya ke sana. Saya tidak tertarik pada ilustrasi karakter - saya lebih suka menggunakan ilustrasi untuk mengekspresikan ide atau suasana hati secara keseluruhan, daripada menciptakan karakter yang menawan.

Saya sangat menikmati mengerjakan ilustrasi editorial. Para editor sering menunjukkan kepercayaan yang besar, yang memberi saya kebebasan untuk mengembangkan gagasan saya sendiri. Meskipun pekerjaan ini bisa jadi menantang, namun saya sangat senang menciptakan ide-ide cepat dalam jangka waktu yang singkat.

Anda memiliki gaya yang cukup berbeda. Bagaimana Anda mengembangkannya, dan apa pengaruh utama Anda?

Gaya saya selalu berkembang, dan saya telah bekerja keras untuk mencapai titik yang saya capai saat ini. Namun saya rasa saya tidak akan pernah sepenuhnya "sampai" pada versi final dari suara saya, karena saya selalu belajar dan terus berkembang, baik sebagai pribadi maupun sebagai ilustrator.

Menemukan gaya saya adalah dengan bertanya pada diri saya sendiri, seperti: Dari mana saya berasal? Apa yang membuat saya unik? Apa yang aku suka?

Di luar itu, saya selalu dipengaruhi oleh banyak hal termasuk musik, alam, seni, ilustrasi lain, dan desain grafis. Saya tidak bisa menunjuk hanya satu pengaruh utama. Ini lebih merupakan perpaduan antara pengalaman, kepribadian, dan minat saya yang telah membentuk karya saya.

Penggunaan ukuran dan dimensi Anda benar-benar menonjol. Bagaimana Anda mendekatinya?

Terima kasih banyak! Ini juga merupakan sesuatu yang terus saya kembangkan. Saya sering melihat kembali ilustrasi lama dan menyadari bahwa saya tidak senang dengan proporsinya, dan saya mulai berpikir tentang bagaimana saya akan melakukan pendekatan yang berbeda sekarang.

Ini adalah proses pembelajaran yang berkelanjutan dan mengamati dimensi mana yang paling cocok untuk bahasa visual saya. Saya selalu mencoba menemukan keseimbangan antara ekspresi yang kuat dan pengurangan yang cerdas.

Apakah pendekatan Anda berbeda antara membuat karya editorial dan karya komersial?

Tidak juga. Selama ini adalah pekerjaan yang ditugaskan, alur kerja saya kurang-lebih sama.

Tetapi ada perbedaan besar antara pekerjaan yang ditugaskan dan pekerjaan pribadi. Ketika saya mengerjakan proyek pribadi, saya cenderung lebih banyak mempertanyakan diri saya sendiri. Tidak ada topik yang harus dikerjakan dan tidak ada tenggat waktu, sehingga prosesnya menjadi lebih mawas diri.

Menciptakan karya pribadi selalu tentang menemukan tema yang ingin saya jelajahi. Bagi saya, hal ini sering kali menimbulkan keraguan diri, tetapi saya juga menyukainya. Hal ini membantu saya memahami tentang gaya saya yang sebenarnya dan jenis cerita yang ingin saya sampaikan.

Kapan Anda mulai menggunakan Affinity, dan apa pendapat Anda tentang hal ini?

Saya mulai menggunakan Affinity pada tahun 2019 sambil mencari alur kerja yang lebih efisien. Menurut saya, sungguh sangat membantu memiliki ruang kerja piksel dan vektor yang digabungkan dalam satu aplikasi. Bagi saya, hal ini membuat segalanya jauh lebih mudah ditangani.

Jika Anda dapat mengilustrasikan untuk publikasi apa pun, apa yang akan Anda pilih dan mengapa?

Itu adalah pertanyaan yang sulit. Tentu saja, ada beberapa pencapaian impian yang dimiliki oleh banyak ilustrator, seperti bekerja untuk The New York Times atau membuat ilustrasi untuk beranda Google.

Satu hal yang ingin sekali saya lakukan adalah membuat buku bergambar. Saya adalah penggemar berat buku, jadi proyek ini akan sangat berarti bagi saya.

Siapa pahlawan kreatif Anda?

Ada banyak orang kreatif yang menginspirasi saya. Saya tidak akan menyebut mereka sebagai pahlawan, tetapi mereka telah memberikan pengaruh yang besar.

Saya terinspirasi secara khusus oleh desainer grafis Amerika seperti Saul Bass, seniman Bauhaus seperti Gunda Stölzl dan Alma Siedhoff-Buscher, serta pelukis seperti Picasso dan Matisse. Saya juga mengagumi para ilustrator dari GDR, termasuk Elizabeth Shaw dan Manfred Bofinger.

Saya menyukai gambar-gambar Ernst Haeckel yang mendetail, dan ada banyak seniman kontemporer yang saya kagumi karena kemampuan mereka menciptakan karya yang sederhana dan mencolok di berbagai bidang. Beberapa di antaranya adalah Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge, dan Hvass & Hannibal.

Apakah ada proyek impian yang ingin Anda kerjakan di masa depan?

Saya ingin sekali melihat lebih banyak ilustrasi saya di ruang publik, seperti di dinding, atau pada produk seperti karpet dan piring. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, membuat sebuah buku juga merupakan sesuatu yang sangat ingin saya lakukan.

Terakhir, saran apa yang akan Anda berikan kepada para ilustrator lepas yang bercita-cita tinggi?

Fokuslah pada apa yang membuat Anda unik, daripada menghabiskan terlalu banyak waktu untuk membandingkan diri Anda dengan orang lain. Hal ini bisa jadi menantang, tetapi pola pikir ini akan membantu Anda mengembangkan bahasa visual Anda sendiri.

Teruslah berkreasi, tetap konsisten, dan percaya pada diri sendiri - tetapi juga terbuka terhadap refleksi diri dan kritik yang membangun.

Untuk melihat lebih banyak karya Anne, kunjungi situs web, toko, atau Instagram-nya.