Anne Albert: ’Mencari gaya saya banyak berkaitan dengan bertanya pada diri saya sendiri’
Ilustrator Anne Albert telah menciptakan gaya visual yang unik, terasa menyenangkan sekaligus penuh makna. Dikenal karena bentuknya yang berani, palet warna yang terbatas, dan kesederhanaan grafis, ia menggunakan ilustrasi sebagai alat untuk menyaring ide-ide yang kompleks menjadi visual yang ekspresif dan menggugah pikiran. Dalam wawancara ini, Anne menceritakan perjalanannya dari seorang pekerja kreatif yang ingin tahu hingga menjadi ilustrator editorial, merefleksikan pertanyaan-pertanyaan yang membantunya mengembangkan gaya, serta berbicara tentang penggunaan Affinity, pengaruh artistik, dan proyek-proyek impiannya.
Anne, bagaimana dan kapan Anda menyadari bahwa Anda ingin menjadi seorang ilustrator?
Sejak kecil, saya tahu bahwa saya ingin mengekspresikan diri saya melalui seni. Saya tertarik pada fotografi, menggambar dan menulis. Saya juga bernyanyi dan menulis lirik untuk band saya, juga untuk band sekolah kami juga. Pada saat itu, saya tidak begitu yakin media mana yang paling cocok untuk saya.
Setelah lulus, saya belajar seni dan ilmu media dan segera menyadari bahwa saya ingin membuat karya seni sendiri. Jadi saya mulai belajar Komunikasi Visual di Universitas Bauhaus Weimar. Kursus ini sangat berorientasi pada praktik. Pada semester kedua, saya bergabung dengan proyek ilustrasi di mana kami harus mendesain beberapa sampul buku. Salah satu karya saya diterbitkan, dan saat itulah saya menyadari bahwa saya memiliki bakat untuk menerjemahkan cerita ke dalam ilustrasi yang sederhana namun memukau. Keberhasilan itu mendorong saya untuk terus maju, dan saya masih menikmati bekerja sebagai ilustrator sampai sekarang.
Apa yang membuat Anda terjun ke dunia editorial?
Sebagian besar justru gaya saya sendiri yang membawa saya ke sana. Saya tidak tertarik pada ilustrasi karakter, saya lebih suka menggunakan ilustrasi untuk mengekspresikan ide atau suasana hati secara keseluruhan, daripada menciptakan karakter yang menawan.
Saya sangat menikmati mengerjakan ilustrasi editorial. Para editor sering menunjukkan kepercayaan besar, sehingga memberi saya kebebasan untuk mengembangkan ide-ide saya sendiri. Meskipun pekerjaan ini bisa jadi menantang, namun saya sangat senang menciptakan ide-ide cepat dalam waktu yang singkat.
Anda memiliki gaya yang cukup berbeda. Bagaimana Anda mengembangkannya, dan apa pengaruh utama Anda?
Gaya saya selalu berkembang, dan saya sudah bekerja keras untuk mencapai posisi saya saat ini. Namun saya rasa tidak akan pernah sepenuhnya "tuntas" pada versi final dari karakter saya, karena saya selalu belajar dan terus berkembang, baik sebagai pribadi maupun sebagai ilustrator.
Mencari gaya saya banyak berkaitan dengan bertanya pada diri saya sendiri, seperti: Dari mana saya berasal? Apa yang membuat saya unik? Apa yang aku suka?
Di luar itu, saya selalu dipengaruhi oleh banyak hal termasuk musik, alam, seni, ilustrasi lain, dan desain grafis. Saya tidak bisa menunjuk hanya satu pengaruh utama. Ini lebih merupakan perpaduan antara pengalaman, kepribadian, dan minat saya yang telah membentuk karya saya.
Penggunaan ukuran dan dimensi Anda benar-benar menonjol. Bagaimana cara Anda mengaturnya?
Terima kasih banyak! Ini juga merupakan sesuatu yang terus saya kembangkan. Saya sering melihat kembali ilustrasi lama dan menyadari bahwa saya tidak puas dengan proporsinya, kemudian mulai berpikir tentang bagaimana saya akan melakukan pendekatan yang berbeda sekarang.
Ini adalah proses pembelajaran yang berkelanjutan dan mengamati dimensi mana yang paling cocok untuk bahasa visual saya. Saya selalu mencoba menemukan keseimbangan antara ekspresi yang kuat dan pengurangan yang cerdas.
Apakah pendekatan Anda berbeda antara pekerjaan editorial dan karya komersial?
Tidak juga. Selama itu adalah pekerjaan pesanan, alur kerja saya kurang lebih sama.
Tetapi ada perbedaan besar antara pekerjaan pesanan dan pekerjaan pribadi. Ketika saya mengerjakan proyek pribadi, saya cenderung lebih banyak mempertanyakan diri saya sendiri. Tidak ada tema tertentu dan tidak ada tenggat waktu, sehingga prosesnya lebih mengarah ke refleksi diri.
Menciptakan karya pribadi selalu berkaitan dengan menemukan tema yang ingin saya jelajahi. Bagi saya, hal ini sering kali menimbulkan keraguan diri, tetapi saya juga menyukainya. Hal ini membantu saya memahami tentang gaya saya yang sebenarnya dan jenis cerita yang ingin saya sampaikan.
Kapan Anda mulai menggunakan Affinity, dan bagaimana pendapat Anda?
Saya mulai menggunakan Affinity pada tahun 2019 sambil mencari alur kerja yang lebih efisien. Menurut saya, sungguh sangat membantu memiliki ruang kerja piksel dan vektor yang berpadu dalam satu aplikasi. Bagi saya, hal ini membuat segalanya jauh lebih mudah ditangani.
Jika Anda dapat membuat ilustrasi untuk publikasi apa pun, apa yang akan Anda pilih dan mengapa?
Pertanyaan yang sulit. Tentunya, ada beberapa pencapaian impian yang banyak ilustrator dambakan, seperti bekerja untuk The New York Times atau membuat ilustrasi untuk beranda Google.
Satu hal yang ingin sekali saya lakukan adalah membuat buku bergambar. Saya adalah penggemar berat buku, jadi proyek ini akan sangat berarti bagi saya.
Siapa pahlawan pekerja kreatif Anda?
Ada banyak pekerja kreatif yang menginspirasi saya. Saya tidak akan menyebut mereka sebagai pahlawan, tetapi mereka telah memberikan pengaruh yang besar.
Saya terinspirasi secara khusus oleh desainer grafis Amerika seperti Saul Bass, seniman Bauhaus seperti Gunda Stölzl dan Alma Siedhoff-Buscher, serta pelukis seperti Picasso dan Matisse. Saya juga mengagumi para ilustrator dari GDR, termasuk Elizabeth Shaw dan Manfred Bofinger.
Saya menyukai gambar-gambar Ernst Haeckel yang mendetail, dan ada banyak seniman kontemporer yang saya kagumi karena kemampuan mereka menciptakan karya yang sederhana dan mencolok di berbagai bidang. Beberapa di antaranya adalah Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge, dan Hvass & Hannibal.
Apakah ada proyek impian yang ingin Anda kerjakan di masa mendatang?
Saya ingin sekali melihat lebih banyak ilustrasi saya di ruang publik, seperti di dinding, atau pada produk seperti karpet dan piring. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, membuat sebuah buku juga merupakan sesuatu yang sangat ingin saya lakukan.
Terakhir, saran apa yang akan Anda berikan kepada para ilustrator lepas yang baru mulai?
Fokuslah pada apa ciri khas Anda, daripada menghabiskan terlalu banyak waktu untuk membandingkan diri Anda dengan orang lain. Hal ini bisa jadi menantang, tetapi pola pikir ini akan membantu Anda mengembangkan bahasa visual Anda sendiri.
Teruslah berkreasi, tetap konsisten, dan percaya pada diri sendiri - tetapi juga terbuka terhadap refleksi diri dan kritik yang membangun.
