Fotografi potret bersama Lorenzo Morandi: memotret orang, bukan pose

Fotografer potret, pembuat film, sekaligus penulis Lorenzo Morandi berpendapat bahwa potret yang paling kuat dimulai jauh sebelum tombol rana ditekan. Melalui proyek editorialnya, YourStory, ia telah menghabiskan satu dekade terakhir untuk menjalin relasi dengan para kreator, seniman, dan pemikir, dengan memanfaatkan fotografi untuk mengeksplorasi koneksi antara jati diri mereka dan karya yang mereka ciptakan.

Dalam wawancara ini, ia menceritakan bagaimana fotografi potret mengubah kariernya, filosofi di balik YourStory, serta bagaimana Affinity mendukung setiap tahap dalam kegiatan fotografi, penerbitan, dan pembuatan filmnya sehingga ia dapat tetap fokus pada hal yang paling penting: orang-orang di depan kamera.

Lorenzo, ceritakan sedikit tentang diri Anda dan latar belakang kreatif Anda.

Saya tinggal bersama keluarga di pedesaan dekat Alessandria, Italia, di sebuah rumah yang merupakan tempat tinggal kami sekaligus ruang kreatif yang didedikasikan untuk fotografi. Saya lulusan Teknik Sipil dan Arsitektur, dan seperti banyak mahasiswa lainnya, saya pertama kali mengenal fotografi melalui arsitektur, dengan memanfaatkannya untuk mempelajari dan mengeksplorasi proyek-proyek desain.

Apa yang membuat Anda ingin memulai karier di bidang fotografi?

Setelah beberapa tahun bekerja sebagai desainer dan manajer proyek, saya beralih ke bidang fotografi profesional pada tahun 2016. Titik baliknya terjadi ketika saya menemukan fotografi potret. Untuk pertama kalinya, saya mendapati diri saya mendalami hubungan antara manusia dan ruang, dan hal itu terasa seperti bidang penemuan kreatif yang benar-benar baru.

Tak lama setelah itu, saya juga mulai berkarya dengan video, dengan menerapkan pendekatan langsung dan berfokus pada subjek yang sama seperti yang menjadi ciri khas fotografi potret saya.

Bagaimana YourStory bisa terbentuk, dan bagaimana perkembangannya?

YourStory lahir pada tahun 2016 saat berbincang dengan istri saya, Sara, yang juga seorang fotografer. Saya sudah mulai memotret orang-orang melalui rangkaian gambar yang terasa seolah-olah sedang menceritakan sebuah kisah, dan saya pun berpikir, mengapa tidak mengembangkan ide itu menjadi sebuah proyek tersendiri.

Saat itu, saya belum menganggap diri saya sebagai seorang fotografer, jadi saya memutuskan untuk mempublikasikan karya tersebut dengan nama YourStory. Selama bertahun-tahun, proyek editorial ini telah berkembang menjadi wadah yang mendokumentasikan kehidupan dan karya para kreator, desainer, seniman, serta pemikir yang kisah pribadi mereka tak terpisahkan dari apa yang mereka ciptakan.

Yang paling saya hargai adalah bahwa proyek ini berasal dari keinginan tulus untuk menjalin koneksi dengan orang lain melalui fotografi. Ini adalah proyek yang bisa saya kerjakan tanpa harus berkompromi, yang memberi saya kebebasan kreatif penuh serta memperkenalkan saya pada orang-orang luar biasa dan kolaborasi-kolaborasi baru. Hal ini juga telah menjadi cara untuk mengeksplorasi pengalaman-pengalaman yang dialami oleh banyak profesional kreatif: keraguan, rasa takut untuk mengambil risiko, kesulitan dalam menentukan identitas diri, serta batasan-batasan yang sering kali kita ciptakan sendiri karena terlalu terpaku pada gaya. Semua itu adalah hal-hal yang saya sadari dalam praktik saya sendiri.

Tahun ini menandai peringatan sepuluh tahun proyek tersebut dengan terbitnya buku YourStory: Dreamers and Makers, yang diterbitkan oleh Lebled Soloviev Editions. Buku ini, yang didistribusikan ke seluruh dunia, berisi para tokoh luar biasa yang telah saya potret di seluruh Eropa dan menandai tonggak penting dalam perjalanan kreatif saya.

Bagaimana biasanya Anda melakukan sesi pemotretan potret?

Sebagian besar sesi pemotretan saya dilakukan di lingkungan kerja subjek saya sendiri, dengan sebisa mungkin memanfaatkan cahaya alami dan hanya menggunakan pencahayaan buatan jika memang diperlukan. Setiap lokasi itu berbeda, jadi saya meluangkan waktu untuk bereksperimen sampai menemukan pengaturan yang terasa paling autentik.

Di studio, saya tidak mengikuti rumus pencahayaan yang sudah ditentukan sebelumnya. Setiap wajah membutuhkan pencahayaan tersendiri, dan saya lebih memilih untuk merespons secara intuitif orang yang ada di hadapan saya daripada menerapkan pendekatan yang seragam.

Saat memotret seseorang, saya tidak pernah mencari pose tertentu. Saya tertarik pada ekspresi-ekspresi spontan yang terasa seperti ditangkap dalam momen yang membeku. Terkadang itu berarti kontak mata langsung; di lain waktu, itu berarti mengalihkan pandangan. Apa pun pendekatannya, cahaya pada akhirnya adalah elemen yang memberikan karakter pada sebuah potret.

Hal yang tak kalah penting dengan aspek teknis adalah menciptakan suasana di mana orang-orang merasa nyaman. Percakapan dan rasa ingin tahu yang tulus membantu membangun kepercayaan, dan sering kali pada saat itulah potret-potret terbaik tercipta.

Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik pada Affinity, dan bagaimana aplikasi ini mendukung proses kreatif Anda?

Saya sangat meyakini prinsip minimalisme digital dan alur kerja yang efisien. Saya menghargai perangkat lunak yang dirancang dengan baik dan berorientasi pada kinerja, serta benar-benar memenuhi kebutuhan saya. Ketika saya menemukan Affinity, filosofi program tersebut langsung menarik perhatian saya sebagai inovasi sejati di bidang yang telah lama didominasi oleh Adobe. Memiliki satu aplikasi yang ringan dan memungkinkan saya beralih dengan lancar antara pengeditan gambar dan desain tata letak merupakan keunggulan utama.

Saya menggunakan Capture One untuk mengelola proyek RAW berukuran besar dan pemotretan terhubung langsung, lalu beralih ke Affinity untuk tahap selanjutnya dalam alur kerja saya. Untuk pengolahan foto potret, alat-alat yang paling penting adalah yang memungkinkan penyesuaian yang halus dan terkontrol: Pemisahan Frekuensi, penyesuaian tonal dan warna, serta alat koreksi presisi seperti Alat Tambal, Kuas Kloning, dan sesekali fitur Liquify Studio untuk koreksi halus saat diperlukan. Hal-hal ini membantu saya menyempurnakan gambar tanpa membuatnya terlihat berlebihan.

Affinity sama berharganya saat mempersiapkan dan mempresentasikan hasil kerja. Saya dapat membuat templat yang memungkinkan saya mengevaluasi hubungan antar gambar, membuat pratinjau PDF untuk klien, menyiapkan tata letak untuk Instagram, serta mengembangkan konsep untuk buku fotografi sebelum membagikannya kepada penerbit. Proses ini menyatukan setiap tahapnya di satu tempat.

Bagaimana Capture One dan Affinity saling melengkapi dalam alur kerja Anda?

Affinity langsung menjadi fokus utama setelah fase akuisisi RAW selesai. Setelah saya melakukan penyesuaian awal di Capture One, saya beralih ke Affinity untuk mengelola sisa proses pasca-produksi.

Capture One kini mendukung file .af , yang membuat alur kerja menjadi semakin lancar. Saya dapat mengirimkan gambar dari Capture One ke Affinity untuk pengeditan yang lebih mendalam, lalu mengimpor kembali file yang sudah selesai ke Capture One untuk pembuatan katalog, pengiriman, atau ekspor massal. Hal ini menciptakan alur kerja yang jauh lebih lancar dan fleksibel antara kedua aplikasi tersebut.

Bagaimana Anda menyeimbangkan proses retouching teknis dengan tetap mempertahankan karakter orang yang Anda potret?

Saya menikmati proses pasca-produksi dan sering menghabiskan banyak waktu untuk itu. Daripada berusaha membuat seseorang tampak "sempurna," saya lebih fokus pada penyempurnaan tonal, kontras, dan warna untuk menciptakan gambar yang terasa jujur sekaligus tetap mempertahankan keunikan pribadi orang tersebut.

Menjaga keseimbangan antara teknik dan keaslian sangatlah penting. Saya tidak pernah bermaksud untuk mengubah subjek tersebut atau menghilangkan karakternya. Bagi saya, retouching adalah tentang menghormati setiap individu dan mengoptimalkan potensi ekspresif cahaya, tonal, serta suasana, sambil tetap mempertahankan apa yang membuat setiap potret terasa autentik dengan kepribadian orang yang berada di depan kamera.

Bagaimana kesesuaian Affinity dengan alur kerja pembuatan film Anda bersama Final Cut Pro?

Berkat latar belakang yang kuat di bidang desain grafis, saya senang membuat sendiri semua aset visual untuk produksi-produksi saya. Alat vektor dan tata letak di Affinity memudahkan Anda untuk bekerja secara presisi dengan kisi, margin, dan tipografi saat mendesain judul, keterangan gambar, infografis, kredit penutup, serta grafis layar lainnya.

Saya mengekspor elemen-elemen ini sebagai file PNG dengan latar belakang transparan, lalu memasukkannya langsung ke dalam Final Cut Pro. Jika ada yang perlu diperbarui, saya cukup melakukan perubahan di Affinity, mengekspor ulang file-file tersebut, dan file itu secara otomatis akan menggantikan versi sebelumnya di timeline sambil tetap mempertahankan durasi dan efeknya.

Ini adalah alur kerja yang sederhana, tetapi saya bisa mengontrol setiap elemen grafis dengan tepat. Saya juga bisa mengekspor semuanya ke dalam satu file PDF untuk ditinjau, sehingga memudahkan untuk berbagi konsep dengan klien dan rekan kerja sebelum proses produksi.

Selama bertahun-tahun, Anda telah menggunakan berbagai macam alat kreatif. Apa yang paling Anda sukai dari perangkat lunak kreatif saat ini?

Saya mengutamakan kesederhanaan, kinerja, dan kecepatan — kemampuan untuk langsung mulai bekerja tanpa hambatan, bahkan ketika waktunya terbatas atau lokasi studionya jauh. Pada saat-saat seperti itu, setiap detik sangat berarti, dan alat yang secara diam-diam mendukung proses kreatif, bukan malah menuntut perhatian, menjadi sangat penting.

Affinity memadukan fotografi, desain, dan penerbitan di satu lingkungan kreatif, sehingga ide-ide dapat mengalir dengan lancar dari satu tahap ke tahap berikutnya. Baik saat saya sedang mempersiapkan presentasi untuk klien, mengembangkan konsep buku, maupun membuat grafis untuk film, saya bisa tetap fokus pada pekerjaan alih-alih memikirkan perangkat lunaknya.

Saran apa yang akan Anda berikan kepada para fotografer dan pembuat film yang ingin membangun proses kreatif yang lebih berkelanjutan?

Jangan takut untuk menyederhanakan. Kurangi jumlah alat yang Anda andalkan hingga perangkat lunak tersebut hampir tak terasa lagi keberadaannya, sehingga Anda dapat sepenuhnya fokus pada pekerjaan itu sendiri. Saat itulah kreativitas mengalir dengan paling alami.

Affinity mempermudah pendekatan tersebut dengan menggabungkan pengeditan foto, desain, dan penerbitan di satu platform. Bagi para fotografer dan pembuat film, platform ini menawarkan fleksibilitas untuk membangun proses kreatif yang efisien tanpa hambatan yang tidak perlu, sehingga ide-ide dapat mengalir dengan lancar mulai dari tahap pengambilan gambar hingga presentasi akhir.

Untuk melihat lebih banyak karya fotografi Lorenzo, kunjungi situs webnya, lorenzomorandi.com, dan ikuti dia di Instagram @lorenzomorandi.it.

Untuk mengetahui lebih dalam kisah-kisah di balik potret karyanya, jelajahi proyek editorialnya, YourStory, dan ikuti di akun Instagram-nya, @yourstory.it.

Terinspirasi dengan pendekatan Lorenzo? Temukan lebih banyak tutorial fotografi, wawancara dengan seniman, dan teknik pengeditan.