「これだ」と初めて感じたのはいつだったか。「これが、私が世に知られたい作品だ」？

私は商業写真の世界からこの道に入った。様々なジャンルを手がけつつ、常に個人的なプロジェクトも並行して進めてきた。そんな個人的な実験の一つで、私はスケールモデルの車をいじり始め、物語を伝えるためのシンプルなミニチュアシーンを作ったんだ。それを撮影したとき、何かがピンと来た。出来上がりがとても気に入ったのさ。そして、小さな空間の中で、自分一人だけで全く新しい世界を創り出せたという事実にも感動した。それが私の「なるほど！」と思った瞬間だった。まるでまたおもちゃで遊んでいる子供に戻ったような気分になった。だけど、今はカメラを手にしているけどね。

あなたが絶対守っている、あるいはただ楽しみのために破ってしまうような創作のルールはあるか？

おかしな話に聞こえるかもしれないが、後処理では、スライダーを73％や74％に調整することがよくある。それは、妻と私が生まれた年だからだ。もしスライダーが13パーセントに止まったら、私は必ず12か14に変更する。決して13ではない。もっと真面目に言えば、私は「三分割法」は守らない。私は登場人物を中央に配置し、物語の流れに合わせて構図を決める傾向がある。そして、何よりも大切なルールとは？何かを始める前にはコーヒーを一杯……夜遅くなったらワインだね。

創作のプロセスの中で、どの部分が最も好きか、そしてその理由は何か。

すべてがうまくまとまる瞬間が大好きだが、その過程全体も楽しんでいる。特に、自分の手で何かを作り出す時間 — ものづくりや工作、素材を使った試行錯誤が私にとって大切なのさ。そして、後処理の段階で、すべての素材をAffinityに取り込み、すべてが調和し、整い、意味を成し始める時、その画像は真に生き生きとしたものになる。手作業による職人技とデジタル技術による洗練のバランスこそが、私にとって魔法が生まれる瞬間だ。

Affinityのワークフローにおける、影の立役者を挙げてほしい。

「フォーカスマージ」ツールは、私のワークフローにおける隠れた名手だ。被写界深度が極めて狭いミニチュア撮影では、フォーカススタックが不可欠だ。Affinityの「フォーカスマージ」機能を使えば、複数の画像を効率的に合成し、自然で鮮明な仕上がりを実現できる。他のソフトも試してみたが、フォーカススタック専用でかなり高価なものもあれば、同じ品質が得られないものもある。感心するのは、Affinityにこれほどまでに強力な「フォーカスマージ」ツールが直接組み込まれていることだ。これが私の作業プロセスに大きな違いをもたらしてくれる。

Affinityのどこが特に優れているか？

Affinityの真に優れている点は、不必要な複雑さを排除しつつ、必要なものをすべて一か所にまとめて提供してくれることだね。パワフルで、高速、そして驚くほど高性能だ。それ以上に、Affinityチームがユーザーの声に耳を傾けてくれることに心から感謝しているよ。このソフトウェアは、実際のクリエイティブ職を念頭に置いて開発されており、フィードバックや現場のワークフローに基づいて進化していることが感じられる。そのパフォーマンス、使いやすさ、そして反応の良さが組み合わさっているからこそ、Affinityが無くてはならないんだ。

フェリックス・ヘルナンデス

写真家

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デジタルアーティスト

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メキシコ

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プロパネル

フェリックス・ヘルナンデスは、写真家、ミニチュアアーティスト、そしてクリエイティブディレクターだ。自身のスタジオ、Hernandez Dreamphography、を拠点に、彼は現実と想像の境界を曖昧にする、極めて精巧なミニチュアの世界を創り出している。彼はエンターテインメント、自動車、ファッション、テクノロジーの各分野のブランドとコラボレーションを行い、コンセプトを綿密に構築されたシーンへと具現化し、まるでそれが実物大であるかのように撮影してきた。実践的で職人技を重んじる制作プロセスに基づき、彼の作品は手作りのスケールモデル、実写効果、写真、そしてデジタル後処理をブレンドし、映画のような質感と説得力、そして観る者の心に響く視覚的な物語を生み出している。

セクションの先頭：創作活動

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創作活動

生存と再生をテーマにしたシネマティックなミニチュアシーン。そこでは、巨大なトリケラトプスの頭蓋骨が未知の世界への入り口となる。→

写真

ミニチュア写真撮影

デジタルアート

この夢のような光景は、シャンパンとヴィンテージのモータースポーツを、野心、リスク、そしてひるむことなき追求といったものを超現実主義なシンボルに変換している。→

写真

ファインアート写真撮影

デジタルアート

本を開くことが未知の世界への入り口となる、詩的なミニチュアの世界。好奇心、想像力、そして変身の旅が始まる。→

写真

ミニチュア写真撮影

デジタルアート

メキシコのサマライウカ砂漠をファッションの視点から再解釈したこの企画では、流れるような布地が、Aéropostaleのためのシネマティックな風景へと変貌している。→

写真

ミニチュア写真撮影

デジタルアート

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セクションの最後：創作活動

「Affinityのおかげで、複数の画像を合成し、光を調整し、ディテールを磨き上げ、精密かつ自由な表現でミニチュアの世界に命を吹き込むことができるんだ。私にとって、そこは職人技と想像力、そして技術が出会う場所に他ならない。そこですべてのピースが最終的に一つにまとまる」

Q&A

私は商業写真の世界からこの道に入った。様々なジャンルを手がけつつ、常に個人的なプロジェクトも並行して進めてきた。そんな個人的な実験の一つで、私はスケールモデルの車をいじり始め、物語を伝えるためのシンプルなミニチュアシーンを作ったんだ。それを撮影したとき、何かがピンと来た。出来上がりがとても気に入ったのさ。そして、小さな空間の中で、自分一人だけで全く新しい世界を創り出せたという事実にも感動した。それが私の「なるほど！」と思った瞬間だった。まるでまたおもちゃで遊んでいる子供に戻ったような気分になった。だけど、今はカメラを手にしているけどね。
おかしな話に聞こえるかもしれないが、後処理では、スライダーを73％や74％に調整することがよくある。それは、妻と私が生まれた年だからだ。もしスライダーが13パーセントに止まったら、私は必ず12か14に変更する。決して13ではない。
もっと真面目に言えば、私は「三分割法」は守らない。私は登場人物を中央に配置し、物語の流れに合わせて構図を決める傾向がある。そして、何よりも大切なルールとは？何かを始める前にはコーヒーを一杯……夜遅くなったらワインだね。
すべてがうまくまとまる瞬間が大好きだが、その過程全体も楽しんでいる。特に、自分の手で何かを作り出す時間 — ものづくりや工作、素材を使った試行錯誤が私にとって大切なのさ。そして、後処理の段階で、すべての素材をAffinityに取り込み、すべてが調和し、整い、意味を成し始める時、その画像は真に生き生きとしたものになる。手作業による職人技とデジタル技術による洗練のバランスこそが、私にとって魔法が生まれる瞬間だ。
「フォーカスマージ」ツールは、私のワークフローにおける隠れた名手だ。被写界深度が極めて狭いミニチュア撮影では、フォーカススタックが不可欠だ。Affinityの「フォーカスマージ」機能を使えば、複数の画像を効率的に合成し、自然で鮮明な仕上がりを実現できる。他のソフトも試してみたが、フォーカススタック専用でかなり高価なものもあれば、同じ品質が得られないものもある。感心するのは、Affinityにこれほどまでに強力な「フォーカスマージ」ツールが直接組み込まれていることだ。これが私の作業プロセスに大きな違いをもたらしてくれる。
Affinityの真に優れている点は、不必要な複雑さを排除しつつ、必要なものをすべて一か所にまとめて提供してくれることだね。パワフルで、高速、そして驚くほど高性能だ。それ以上に、Affinityチームがユーザーの声に耳を傾けてくれることに心から感謝しているよ。このソフトウェアは、実際のクリエイティブ職を念頭に置いて開発されており、フィードバックや現場のワークフローに基づいて進化していることが感じられる。そのパフォーマンス、使いやすさ、そして反応の良さが組み合わさっているからこそ、Affinityが無くてはならないんだ。