Felix Hernandez

Preguntas y respuestas

• ¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: “Esto es lo mío. Este es el trabajo por el que quiero que se me conozca”?

  Mi trayectoria profesional comenzó en el mundo de la fotografía publicitaria, donde trabajé en distintos géneros, aunque siempre he mantenido proyectos personales paralelos. Durante uno de esos proyectos, empecé a jugar con una maqueta de coche y construí una sencilla escena en miniatura para contar una historia. Al fotografiarla, algo hizo clic en mi interior. Me encantó el resultado y la posibilidad de crear mundos enteros en un espacio tan pequeño y con total libertad. Fue un momento de revelación. Volví a sentirme como un niño que juega con sus juguetes, pero esta vez con una cámara en las manos.

• ¿Hay alguna regla creativa a la que te ciñas a rajatabla, o que rompas solo por diversión?

  Puede parecer una locura, pero, en la posproducción, suelo ajustar los controles deslizantes al 73 o al 74 %, que son los años en los que nacimos mi mujer y yo. Y si un control deslizante se queda en el 13 %, siempre lo cambio al 12 o al 14; nunca lo dejo en el 13.

  Bromas aparte, no sigo la regla de los tercios. Suelo colocar a mis personajes en el centro y dejo que la historia guíe la composición. Pero la regla más importante de todas es tomarse una buena taza de café antes de empezar un proyecto, o un vaso de vino si es tarde.

• ¿Qué parte del proceso creativo es tu favorita y por qué?

  Aunque me encanta ese momento en el que todo encaja, disfruto de todo el proceso. Lo que más valoro es el tiempo que paso creando con las manos: construyendo, modelando y experimentando con materiales. Luego, en la posproducción, cuando importo todas las piezas a Affinity y todo empieza a encajar, a alinearse y a cobrar sentido, la imagen cobra vida de verdad. Para mí, la magia surge precisamente de ese equilibrio entre la artesanía manual y el acabado digital.

• ¿Cuál es la parte más importante de tu flujo de trabajo de Affinity?

  La herramienta “Combinación de enfoque” es una de esas herramientas que pasan desapercibidas, pero que son fundamentales en mi flujo de trabajo. El apilamiento de enfoque es esencial al trabajar con escenas en miniatura, donde la profundidad de campo es muy limitada. La función “Combinación de enfoque” de Affinity me permite combinar varias imágenes de manera eficaz, con resultados naturales y nítidos. He probado otros programas; algunos están pensados exclusivamente para el apilamiento de enfoque y pueden resultar bastante caros, mientras que otros simplemente no ofrecen la misma calidad. Disponer de una herramienta de combinación de enfoque tan potente, integrada directamente en Affinity, supone una gran diferencia en mi flujo de trabajo.

• ¿Cuál es el punto fuerte de Affinity?

  Lo que más me gusta de Affinity es que me ofrece todo lo que necesito en un solo lugar, sin complicaciones innecesarias. Es potente, rápido e increíblemente versátil. Además, valoro mucho que el equipo de Affinity escuche a sus usuarios. Se nota que el software se ha diseñado pensando en los profesionales de la creatividad y que evoluciona a partir de los comentarios y flujos de trabajo reales. La combinación de rendimiento, accesibilidad y capacidad de respuesta es lo que hace que Affinity llame mi atención.