Ren Barkevics

Preguntas y respuestas

• ¿Cuándo fue la primera vez que pensaste: “Esto es lo mío. Este es el trabajo por el que quiero que se me conozca”?

  De adolescente, creaba imágenes para redes sociales de organizaciones de e-sports y no paraba de estudiar el trabajo de los diseñadores que admiraba. Cada vez que me encontraba con un perfil que me llamaba la atención, analizaba qué lo hacía tan bueno e intentaba que mi propio trabajo estuviera a la misma altura. Ahora que lo pienso, estaba entrenando mi habilidad para el branding sin darme cuenta.

  El verdadero cambio se produjo cuando me di cuenta de que un logotipo por sí solo no significa gran cosa. Lo que importa es el sistema que lo rodea: la coherencia, la experiencia y la forma en que cada elemento contribuye a la percepción con el paso del tiempo. En cuanto empecé a ver el branding como un ecosistema completo en lugar de un producto final, supe que ese era el trabajo por el que quería que me conocieran.

• ¿Qué parte del proceso es tu favorita y por qué?

  Me encanta cuando la confusión se convierte en claridad. Muchos clientes llegan pensando que necesitan un resultado concreto, pero la mayoría de las veces esa petición no es más que un síntoma de un problema más profundo.

  Me encanta descubrir qué está pasando realmente bajo la superficie y crear una base lo suficientemente sencilla como para construir sobre ella. Siempre empiezo por algo sencillo. A partir de ahí, se puede profundizar en la complejidad manteniendo la idea central clara y coherente.

• ¿Qué ha estado alimentando tu chispa creativa últimamente, ya sea de forma discreta o no?

  Crear contenido educativo sobre Affinity ha reavivado un nivel de entusiasmo que no sentía desde mis primeros años como diseñador. Hay algo increíblemente gratificante en plasmar una idea en un tutorial mudo de 30 segundos, en el que todo debe comunicarse únicamente a través de la sincronización y el lenguaje visual.

  Lo mejor es la respuesta que se recibe. La gente comparte sus propios enfoques, hace preguntas y desarrolla las ideas. Ese intercambio genera constantemente nuevas fuentes de inspiración y me recuerda lo mucho que podemos aprender unos de otros como creativos.

• ¿Qué te ha ayudado a mejorar últimamente?

  La integración entre los Kits de Marca de Canva y Affinity⁠(se abre en una ventana nueva) ha influido mucho en cómo creo y gestiono las marcas. Me permite pasar sin problemas del trabajo de diseño detallado a la entrega al cliente.

  También ayuda a los clientes a ser más autosuficientes. Si no están preparados para recibir apoyo continuo en materia de diseño, lo mejor que puedo hacer es dejarles un sistema que les permita gestionar su marca con confianza y de forma coherente.

• ¿Cuál es la parte más importante de tu flujo de trabajo de Affinity?

  Sin duda, hay más de uno.

  1. Cambiar de estudio. Poder cambiar del modo vectorial al de píxeles y al de composición⁠(se abre en una ventana nueva) dentro del mismo archivo sin tener que abrir otras aplicaciones me permite centrarme en el trabajo en lugar de en el programa. Las herramientas varían en función de la tarea, por lo que siempre tengo a mano lo que necesito.
  2. La vinculación de recursos⁠(se abre en una ventana nueva) ha cambiado por completo mi forma de trabajar. Por ejemplo, puedo modificar un logotipo y que esos cambios se reflejen automáticamente en todas las presentaciones y documentos de marca. Todo está sincronizado, organizado y es fácil de gestionar, sin necesidad de buscar en carpetas ni de preocuparse por la gestión de versiones.
  3. Los flujos de trabajo no destructivos⁠(se abre en una ventana nueva) son otro aspecto muy importante. En Affinity, puedo aplicar efectos, crear máscaras complejas, apilar filtros en tiempo real y editar las decisiones en cualquier momento. Si quiero revisar algo que cambié tres pasos antes, todavía está ahí esperándome. Esa libertad te anima a experimentar, porque no tienes que preocuparte por comprometerte de forma definitiva con una decisión. Da la sensación de que el software lo han diseñado personas que realmente entienden cómo trabajamos los creativos.