ロレンツォ・モランディによるポートレート撮影：ポーズではなく、人を撮る

ポートレート写真家、映画監督、そして著作家のロレンツォ・モランディは、最も力強いポートレートは、シャッターを切るずっと前から始まっていると考えている。彼は自身の編集プロジェクト『YourStory』を通じて、この10年間、クリエイターやアーティスト、思想家たちとの関係を築き、写真を用いて彼らの「ありのままの姿」と彼らが「生み出すもの」とのつながりを探求してきた。

このインタビューで、彼はポートレート写真が自身のキャリアをどのように変えたか、『YourStory』の背後にある哲学、そしてAffinityが写真撮影、出版、映像制作のあらゆる段階をどのようにサポートし、彼が最も重要なこと、つまりカメラの前にいる人々にフォーカスを合わせ続けられるようにしているかについて語っている。

ロレンツォさん、あなた自身とクリエイティブなバックグラウンドについて教えてください。

私は家族と一緒に、イタリアのアレッサンドリア近郊の田舎で暮らしている。その家は、私たちの住まいであると同時に、写真に捧げられた創作の場でもある。私は土木工学と建築学を専攻して卒業したが、多くの学生と同様、最初は建築を通じて写真に触れ、デザインプロジェクトの研究や探求に写真を活用していた。

なぜ写真家としてのキャリアをスタートさせようと思ったのか？

デザイナーやプロジェクトマネージャーとして数年間働いた後、2016年にプロの写真家へと転身した。転機となったのは、ポートレート写真に出会った時だった。初めて、人と空間の関係について深く掘り下げて考えるようになり、それはまるでまったく新しい創造的な発見の領域であるかのように感じられた。

それから間もなく、私も映像制作に取り組み始め、私のポートレート写真の特徴である、被写体に焦点を当てた直接的なアプローチをそのまま取り入れた。

『YourStory』はどのようにして誕生し、どのように発展してきたのか。

『YourStory』は2016年、同じく写真家である妻のサラとの会話の中で生まれた。私は、一連の画像を通じて人々を撮り始めた。彼らには、すでに何か物語を語っているかのような雰囲気があった。私はそうしたアイデアを独立したプロジェクトとして発展させてみてはどうかと思った。

当時、私はまだ自分を写真家だとは考えていなかったため、その作品を『YourStory』という名前で公開することにした。長年にわたり、このプロジェクトは、自身の生い立ちと創作活動が切っても切れない関係にあるクリエイター、デザイナー、アーティスト、思想家たちの生活や仕事を記録する編集プロジェクトとして発展してきた。

私が最も大切にしているのは、そのプロジェクトが写真を通じて人々とつながりたいという純粋な思いから生まれているという点だ。これは、妥協することなく取り組めるプロジェクトであり、完全な創作の自由を与えてくれるだけでなく、素晴らしい人々との出会いをもたらし、新たなコラボレーションの機会も与えてくれる。また、これは多くのクリエイティブなプロフェッショナルが共有する体験、すなわち､疑念、リスクを冒すことへの恐れ、自らのアイデンティティを定義することの難しさ、そしてスタイルを通じて自分自身がしばしば課してしまう限界、といったものを探求する手段にもなっている。それらはすべて、私自身の実践の中でも見受けられることだ。

今年、Lebled Soloviev Editionsより『YourStory: Dreamers and Makers』が刊行され、このプロジェクトは10周年を迎えた。世界中で販売されているこの書籍には、私がヨーロッパ各地で撮影した素晴らしい人々が集められており、私の創作活動における重要なマイルストーンとなっている。

一般的なポートレート撮影には、どのように取り組んでいるか。

私の撮影のほとんどは、被写体自身の職場で行われ、可能な限り自然光を利用し、必要な場合にのみ人工照明を用いる。撮影場所はそれぞれ異なるため、最も本物らしいと感じられる構図が見つかるまで、時間をかけて試行錯誤している。

スタジオでは、あらかじめ決められた照明の定石には従わない。顔ひとつひとつにふさわしい光があり、私は画一的なアプローチをとるよりも、目の前にいる相手に対して直感的に対応することを好む。

人を撮影するとき、私は決して特定のポーズを求めたりはしない。私は、まるで時間が止まった一瞬を切り取ったかのような、自然体の表現に興味がある。場合によっては、それは直接目を見ることを意味し、またある場合は目をそらすことを意味する。どのような手法をとろうとも、結局のところ、光こそがポートレートに個性を与えるのだ。

技術的な側面と同じくらい重要なのは、人々が居心地よく感じられる雰囲気を作り出すことだ。会話と純粋な好奇心は信頼関係を築く助けとなり、そうしたときこそ、最も力強いポートレートが生まれることが多い。

最初にAffinityに興味を持ったきっかけは何か、また、Affinityはあなたの創作活動をどのように支えているか。

私はデジタルミニマリズムと効率的なワークフローを強く信奉している。私はAffinityを上手く設計された、性能重視のソフトウェアだと高く評価している。それは私のニーズを正確に満たしてくれる。Affinityを知ったとき、その哲学は、長年アドビが支配してきたこの分野において真の革新を起こすものだと、すぐに感じた。私にとって画像編集とレイアウトデザインの両方をシームレスに行き来できる、軽量な単一のアプリケーションを持てるというのは、大きな強みになっている。

Capture Oneを使って大規模なRAWプロジェクトの管理やテザー撮影を行い、その後のワークフローはAffinityに移行している。ポートレート撮影において欠かせないツールとは、繊細かつきめ細かな調整を可能にしてくれるツールのことを指す。具体的には、周波数分離、色調やカラーの調整、そしてパッチツールやクローンブラシといった精密な補正を行うツール、そして必要に応じて細かい補正を行うためのLiquify Studioなどがある。これらのおかげで、画像の雰囲気を損なうことなく、細部を際立たせることができる。

Affinityは、仕事の準備やプレゼンテーションの際にも、同様に価値ある存在だ。画像同士の関連性を確認したり、クライアント向けのPDFプレビューを作成したり、Instagram用のレイアウトを準備したり、写真書籍に関するコンセプトを練ったりできるテンプレートを作成して、出版社に提案することができる。このツールは、プロセスのあらゆる段階を一か所にまとめている。

ワークフローにおいて、Capture OneとAffinityはどのように連携しているのか。

Affinityは、RAW取得フェーズの直後に中心的な役割を担うようになる。Capture Oneで最初の調整を終えたら、Affinityに移って残りのポストプロダクション作業を行う。

Capture Oneには現在.afファイルのサポートが追加された。これにより、ワークフローがさらにスムーズになる。Capture OneからAffinityへ画像を送信して、より高度な編集を行う。その後、完成したファイルをCapture Oneに戻して、カタログ化、納品、または一括処理によるエクスポートを行うことができる。これにより、2つのアプリケーション間のワークフローがはるかにスムーズかつ柔軟になる。

技術的なレタッチと、あなたが撮影する人物の個性を生かすこととのバランスを、どのように取っているのか。

私はポストプロダクションのプロセスが好きで、よく何時間もそれに費やしている。私は、誰かを「完璧」に見せようとするのではなく、色調、コントラスト、カラーを微調整することにフォーカスし、その人の個性を保ちつつ、誠実さを感じさせる画像を作り出す。

技術と本物らしさのバランスをとることが不可欠だ。私は決して、被写体を変形させたり、その個性を消し去ったりしようとはしない。私にとってレタッチとは、被写体を尊重し、光や色調、雰囲気の表現力を引き出しながら、それぞれのポートレートがカメラの前にいるその人らしさを損なわないようにすることだ。

Affinityは、Final Cut Proと並んで、あなたの映像制作ワークフローにどのように組み込まれているか。

グラフィックデザインの豊富な経験を生かし、制作に必要なビジュアルアセットはすべて自分で作成するのが好きだ。Affinityのベクターツールやレイアウトツールを使えば、タイトル、キャプション、インフォグラフィック、エンドクレジット、その他の画面上のグラフィックをデザインする際、グリッド、余白、タイポグラフィを正確に扱うことが容易になる。

これらの要素を背景が透明なPNGファイルとしてエクスポートし、Final Cut Proに直接取り込む。更新が必要な場合は、Affinityで変更を加え、ファイルを再エクスポートするだけで、再生時間やエフェクトはそのままに、タイムライン上の以前のバージョンが自動的に上書きされる。

シンプルなワークフローだが、あらゆるグラフィック要素をきめ細かく制御できる。また、すべてを1つのPDFとしてエクスポートして確認することもできるため、制作前にクライアントや共同作業者とコンセプトを簡単に共有できる。

長年にわたり、さまざまなクリエイティブツールを扱ってきた。現在のクリエイティブソフトウェアにおいて、最も重視している点は何か。

私はシンプルさ、パフォーマンス、そして即応性を重視している。つまり、時間が限られていたり、スタジオが遠かったりしても、何の支障もなくすぐに作業を始められるという点が重要なのだ。そうした瞬間には、1秒1秒が重要であり、注意力を要求するツールではなく、静かに創作プロセスを支えてくれるツールが不可欠となる。

Affinityは、写真、デザイン、出版をひとつのクリエイティブな環境に統合し、アイデアが各段階間で自由に流れられるようにしてくれる。クライアント向けのプレゼンテーションを作成する場合でも、書籍のコンセプトを練る場合でも、あるいは映画用のグラフィックを作成する場合でも、ソフトウェアのことを気にすることなく、作業そのものに集中できる。

より持続可能な創作プロセスを築こうとしている写真家や映像制作者たちに、贈りたいアドバイスは？

単純化することを恐れてはいけない。頼るツールの数を減らし、ソフトウェアの存在がほとんど感じられなくなるまで絞り込み、仕事そのものに完全に集中できるようにする。そのときこそ、創造性が最も自然に湧き出る。

Affinityは、写真編集、デザイン、出版の各機能を1か所に集約することで、このアプローチを格段に容易にする。写真家や映像制作者にとって、このツールは不必要な障壁のない、効率的な創作プロセスを構築できる柔軟性を提供し、アイデアが撮影から最終的なプレゼンテーションに至るまで自由に展開できるようにする。

ロレンツォの写真をさらにご覧になりたい場合は、彼のウェブサイトlorenzomorandi.comにアクセスしてほしい。そして、Instagramの@lorenzomorandi.itで彼をフォローしよう。

彼のポートレートに込められた物語をさらに深く知りたいなら、彼の編集プロジェクト『YourStory』をチェックし、Instagramの@yourstory.itでフォローしよう。

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