Lorenzo Morandi ile portre fotoğrafçılığı: pozları değil, insanları fotoğraflamak

Portre fotoğrafçısı, film yapımcısı ve yazar Lorenzo Morandi, en etkileyici portrelerin deklanşöre basılmadan çok önce başladığına inanıyor. YourStory adlı editoryal projesiyle son on yılda yaratıcılar, sanatçılar ve düşünürlerle ilişkiler kurdu ve fotoğrafı, onların kim oldukları ile yarattıkları şeyler arasındaki bağı keşfetmek için kullandı.

Bu röportajda, portre fotoğrafçılığının kariyerini nasıl dönüştürdüğünü, YourStory projesinin ardındaki felsefeyi ve Affinity’nin fotoğrafçılık, yayıncılık ve film yapımının her aşamasını nasıl desteklediğini anlatıyor. Böylece en önemli şeye, yani kamera karşısındaki insanlara odaklanmayı sürdürebiliyor.

Lorenzo, bize biraz kendinizden ve yaratıcı geçmişinizden bahsedin.

Ailemle birlikte İtalya’nın Alessandria yakınlarındaki kırsal bir bölgede, hem evimiz hem de fotoğrafçılığa adanmış bir yaratıcı alan olan bir evde yaşıyorum. İnşaat Mühendisliği ve Mimarlık bölümünden mezun oldum ve pek çok öğrenci gibi, fotoğrafçılığa ilk olarak mimarlık aracılığıyla ilgi duymaya başladım; tasarım projelerini incelemek ve keşfetmek için fotoğrafçılığı kullandım.

Fotoğrafçılık alanında kariyer yapmaya nasıl karar verdiniz?

Birkaç yıl tasarımcı ve proje yöneticisi olarak çalıştıktan sonra, 2016 yılında profesyonel fotoğrafçılığa geçiş yaptım. Dönüm noktası, portre fotoğrafçılığını keşfettiğimde geldi. İlk kez, insanlar ve mekan arasındaki ilişkiyi derinlemesine incelediğimi fark ettim ve bu bana yepyeni bir yaratıcı keşif alanı gibi geldi.

Kısa bir süre sonra video çalışmalarına da başladım ve portre fotoğrafçılığımı tanımlayan aynı doğrudan, kişiye odaklı yaklaşımı benimsedim.

YourStory nasıl ortaya çıktı ve nasıl bir gelişim gösterdi?

YourStory, 2016 yılında, kendisi de fotoğrafçı olan eşim Sara ile yaptığımız bir sohbet sırasında ortaya çıktı. Zaten hikâye anlatıyormuş hissi veren görüntü dizileriyle insanları fotoğraflamaya başlamıştım ve bu fikri neden başlı başına bir projeye dönüştürmeyeyim diye düşündüm.

O zamanlar kendimi henüz bir fotoğrafçı olarak görmüyordum, bu yüzden bu çalışmayı YourStory adı altında yayınlamayı tercih ettim. Yıllar içinde, kişisel hikâyeleri yarattıkları şeylerden ayrılmaz olan yaratıcıların, tasarımcıların, sanatçıların ve düşünürlerin yaşamlarını ve çalışmalarını belgeleyen bir editoryal projeye dönüştü.

Benim için en değerli olan şey, bunun fotoğrafçılık yoluyla insanlarla bağ kurma konusundaki samimi bir arzudan kaynaklanmasıdır. Bu, taviz vermeden sürdürebildiğim, bana tam yaratıcı özgürlük sağlayan ve beni olağanüstü insanlarla ve yeni iş birlikleriyle buluşturan bir proje. Aynı zamanda pek çok yaratıcı profesyonelin paylaştığı deneyimleri keşfetmenin de bir yolu oldu: şüphe, risk alma korkusu, kimliğini tanımlama zorluğu ve üslup yoluyla kendimize sık sık koyduğumuz sınırlar. Bunların hepsi, kendi uygulamamda da fark ettiğim şeyler.

Bu yıl, Lebled Soloviev Editions tarafından yayımlanan YourStory: Dreamers and Makers kitabıyla projenin onuncu yıl dönümü kutlanıyor. Dünya çapında dağıtılan kitap, Avrupa’nın dört bir yanında fotoğrafladığım olağanüstü insanları bir araya getiriyor ve yaratıcı yolculuğumda önemli bir dönüm noktası niteliğinde.

Tipik bir portre çekimine nasıl yaklaşıyorsunuz?

Çekimlerimin çoğu, fotoğrafını çektiğim kişilerin kendi çalışma ortamlarında gerçekleşir. Mümkün olduğunca doğal ışık kullanır, yapay aydınlatmayı yalnızca gerektiğinde devreye sokarım. Her konum birbirinden farklıdır. Bu yüzden en gerçekçi hissettiren düzeni bulana kadar denemeler yapmaya zaman ayırırım.

Stüdyoda önceden belirlenmiş aydınlatma formüllerine uymam. Her yüzün kendine özgü bir ışık gerektirir ve ben, genel bir yaklaşım uygulamaktansa karşımdaki kişiye sezgisel olarak tepki vermeyi tercih ederim.

Birini fotoğraflarken asla belirli pozlar aramam. Sanki zamanın durduğu bir anda yakalanmış gibi hissettiren, kendiliğinden ortaya çıkan ifadelerle ilgileniyorum. Bazen bu doğrudan göz teması kurmak, bazen de başka yöne bakmak anlamına gelir. Yaklaşım ne olursa olsun, portreye karakterini kazandıran nihayetinde ışıktır.

Teknik yön kadar önemli olan bir diğer husus da, insanların kendilerini rahat hissedebilecekleri bir ortam yaratmaktır. Sohbet ve samimi bir merak, güvenin oluşmasına yardımcı olur ve genellikle en etkileyici portreler işte bu anlarda ortaya çıkar.

Affinity’yi ilk başta neyin dikkatinizi çekti ve bu program yaratıcı sürecinizi nasıl destekliyor?

Dijital minimalizme ve verimli iş akışlarına büyük bir inanç besliyorum. İhtiyacımı tam olarak karşılayan, iyi tasarlanmış ve performans odaklı yazılımları takdir ediyorum. Affinity’yi keşfettiğimde, uzun süredir Adobe’nin hakimiyetinde olan bu alanda, programın felsefesi bana hemen gerçek bir yenilik olarak göze çarptı. Görüntü düzenleme ile mizanpaj tasarımı arasında sorunsuz bir şekilde geçiş yapmama olanak tanıyan tek ve hafif bir uygulamaya sahip olmak büyük bir avantajdır.

Büyük RAW projelerini yönetmek ve bilgisayara bağlı çekim yapmak için Capture One’ı kullanıyorum; iş akışımın geri kalanı için ise Affinity’ye geçiyorum. Portre çalışmalarında vazgeçilmez araçlar, ince ve kontrollü ayarlamalara olanak tanıyan araçlardır: Frekans Ayırma, ton ve renk ayarlamaları, ayrıca Yama Aracı, Klonlama Fırçası ve gerektiğinde ince düzeltmeler için Liquify Studio. Bunlar, görüntüyü abartmadan daha rafine hale getirmeme yardımcı oluyor.

Affinity, çalışmaları hazırlarken ve sunarken de aynı derecede değerli. Görsellerin birbiriyle nasıl ilişki kurduğunu değerlendirmemi, müşteriler için PDF önizlemeleri hazırlamamı, Instagram için düzenler oluşturmamı ve yayıncılarla paylaşmadan önce fotoğraf kitapları için konseptler geliştirmemi sağlayan şablonlar oluşturabiliyorum. Sürecin her aşamasını tek bir yerde bir araya getirir.

Capture One ve Affinity iş akışınızda birlikte nasıl çalışıyor?

RAW alma aşamasının hemen ardından Affinity iş akışımın merkezine yerleşiyor. Capture One'da ilk Ayarlamayı yaptıktan sonra, post-prodüksiyon sürecinin geri kalanını yönetmek için Affinity adresine geçiyorum.

Capture One artık .af dosya desteği sunuyor. Bu da iş akışını daha da sorunsuz hale getiriyor. Capture One’dan Affinity’ye daha gelişmiş düzenleme için görseller gönderebilir, ardından tamamlanan dosyaları kataloglama, teslim veya toplu dışa aktarma için Capture One’a geri alabilirim. Bu, iki uygulama arasında çok daha sorunsuz ve esnek bir iş akışı sağlar.

Fotoğrafını çektiğiniz kişinin karakterini korurken teknik rötuşları nasıl dengeliyorsunuz?

Post-prodüksiyon sürecinden keyif alıyorum ve genellikle buna saatlerimi ayırıyorum. Birini “mükemmel” göstermeye çalışmak yerine, kişinin özgünlüğünü korurken samimi hissettiren bir görüntü oluşturmak için tonları, kontrastı ve rengi ince ayarlamaya odaklanıyorum.

Teknik ile özgünlük arasında denge kurmak çok önemlidir. Konuyu asla dönüştürmeyi ya da karakterini silmeyi amaçlamam. Benim için rötuş, bireye saygı duymaktır. Işığın, tonların ve atmosferin ifade gücünü artırırken her portreyi kamera karşısındaki kişiye özgü ve gerçek hissettiren şeyi korumaktır.

Affinity, Final Cut Pro ile birlikte film yapım iş akışınızda nasıl bir yer tutuyor?

Grafik tasarım alanında sağlam bir deneyime sahip olduğum için, yapımlarım için gerekli tüm görsel öğeleri kendim oluşturmaktan büyük keyif alıyorum. Affinity’nin vektör ve mizanpaj araçları, başlıklar, alt yazılar, infografikler, kapanış jenerikleri ve diğer ekran grafikleri tasarlarken ızgaralar, kenar boşlukları ve tipografiyle hassas şekilde çalışmayı kolaylaştırır.

Bu öğeleri şeffaf arka planlı PNG dosyaları olarak dışa aktarıyorum ve doğrudan Final Cut Pro’ya yerleştiriyorum. Güncellenmesi gereken bir şey olursa, değişiklikleri Affinity'de yapıp dosyaları yeniden dışa aktarıyorum; bu durumda dosyalar, süreleri ve efektleri korunarak zaman çizelgesindeki önceki sürümlerin yerini otomatik olarak alıyor.

Oldukça basit bir iş akışı, ancak her bir grafik öğesi üzerinde tam bir kontrol sağlıyor. Ayrıca, inceleme amacıyla her şeyi tek bir PDF dosyası olarak dışa aktarabilirim; bu sayede üretim aşamasından önce müşteriler ve iş ortaklarıyla fikirleri kolayca paylaşabilirim.

Yıllar boyunca pek çok yaratıcı araçla çalıştınız. Günümüzde yaratıcı yazılımlar konusunda en çok neye önem veriyorsunuz?

Basitliği, performansı ve anında çalışmaya başlayabilmeyi önemsiyorum. Zaman kısıtlı olduğunda veya stüdyo uzaktayken bile hiçbir engel olmadan çalışmaya başlayabilmek önemli. Böyle anlarda her saniye önemlidir ve dikkat çekmek yerine yaratıcı süreci sessizce destekleyen bir araç, vazgeçilmez hale gelir.

Affinity, fotoğrafçılık, tasarım ve yayıncılığı tek bir yaratıcı ortamda bir araya getirerek fikirlerin bir aşamadan diğerine serbestçe ilerlemesini sağlar. İster müşteri sunumu hazırlıyor, ister kitap konsepti geliştiriyor, ister bir film için grafikler tasarlıyor olayım, yazılımı düşünmek yerine işe odaklanabiliyorum.

Daha sürdürülebilir bir yaratıcı süreç oluşturmak isteyen fotoğrafçılara ve film yapımcılarına ne tür tavsiyelerde bulunursunuz?

Basitleştirmeye çekinmeyin. Kullandığınız araçların sayısını, yazılım neredeyse ortadan kaybolana kadar azaltın; böylece tamamen işin kendisine odaklanabilirsiniz. İşte o zaman yaratıcılık en doğal şekilde akıyor.

Affinity, fotoğraf düzenleme, tasarım ve yayınlama işlerini tek bir yerde birleştirerek bu yaklaşımı çok daha kolay hale getiriyor. Fotoğrafçılar ve film yapımcıları için, gereksiz engeller olmadan verimli bir yaratıcı süreç kurma esnekliği sunar. Böylece fikirler çekimden son sunuma kadar serbestçe ilerleyebilir.

Lorenzo'nun fotoğraflarından daha fazlasını görmek için lorenzomorandi.com adresindeki web sitesini ziyaret edin, ve Instagram'da @lorenzomorandi.it hesabını takip edin.

Portrelerinin ardındaki hikâyeleri daha derinlemesine incelemek için YourStory adlı editoryal projesini keşfedin ve Instagram’da @yourstory.it hesabını takip edin.

Lorenzo'nun yaklaşımından ilham aldınız mı? Daha fazla fotoğrafçılık dersi, sanatçı röportajı ve düzenleme tekniği keşfedin.