Fotografía de retratos con Lorenzo Morandi: fotografiar a personas, no poses

Lorenzo Morandi, fotógrafo de retratos, cineasta y escritor, cree que los mejores retratos se conciben mucho antes de pulsar el obturador. A través de su proyecto editorial, YourStory, ha forjado durante la última década relaciones con creativos, artistas y pensadores, utilizando la fotografía para descubrir la conexión entre su identidad y su obra.

En esta entrevista, nos cuenta cómo la fotografía de retratos transformó su carrera, la filosofía que hay detrás de YourStory y cómo Affinity le ayuda en cada etapa de su trabajo fotográfico, editorial y cinematográfico, para poder centrarse en lo más importante: las personas que están delante de la cámara.

Lorenzo, háblanos un poco de ti y de tu trayectoria creativa.

Vivo con mi familia en el campo, cerca de Alessandria (Italia), en una casa que es a la vez nuestro hogar y un espacio creativo dedicado a la fotografía. Me licencié en Ingeniería Civil y Arquitectura y, como muchos estudiantes, me inicié en la fotografía a través de la arquitectura, utilizándola para estudiar y analizar proyectos de diseño.

¿Qué te llevó a querer dedicarte a la fotografía?

Después de trabajar durante varios años como diseñador y gestor de proyectos, di el salto a la fotografía profesional en 2016. El punto de inflexión llegó cuando descubrí la fotografía de retratos. Por primera vez, me sumergí en la relación entre las personas y el espacio. Me pareció un campo de descubrimiento creativo totalmente nuevo.

Poco después, también empecé a trabajar con vídeo, donde adopté el mismo enfoque directo y centrado en el sujeto que caracteriza mi fotografía de retrato.

¿Cómo surgió YourStory y cómo ha evolucionado?

YourStory nació en 2016 durante una conversación con mi mujer, Sara, que también es fotógrafa. Había empezado a fotografiar a diferentes personas con secuencias de imágenes que ya parecían contar historias. Entonces me pregunté: “¿Por qué no convertir esa idea en un proyecto en sí mismo?”.

Por aquel entonces, todavía no me consideraba fotógrafo, así que decidí publicar el trabajo bajo el nombre de YourStory. Con el paso de los años, se ha convertido en un proyecto editorial que documenta las vidas y el trabajo de creativos, diseñadores, artistas y pensadores, cuyas historias personales son inseparables de su obra.

Lo que más valoro es que surge de un deseo genuino de conectar con las personas a través de la fotografía. Es un proyecto que puedo abordar sin tener que hacer concesiones, lo que me da total libertad creativa y me permite conocer a personas extraordinarias y establecer nuevas colaboraciones. Además, me ha permitido descubrir experiencias comunes entre los profesionales creativos: la duda, el miedo a arriesgarse, el reto de definir tu identidad y los límites que a menudo nos imponemos a nosotros mismos a través del estilo. Son cosas que reconozco en mi propio trabajo.

Este año se cumple el décimo aniversario del proyecto con la publicación de YourStory: Dreamers and Makers, editado por Lebled Soloviev Editions. El libro, que se distribuye en todo el mundo, reúne a las personas extraordinarias que he fotografiado por toda Europa y supone un hito importante en mi trayectoria creativa.

¿Cómo abordas una sesión de retratos típica?

La mayoría de las sesiones fotográficas las hago en el entorno de trabajo de mis modelos, usando luz natural siempre que puedo y recurriendo a la iluminación artificial solo cuando es necesario. Cada lugar es diferente, así que me tomo un tiempo para probar distintas configuraciones hasta encontrar la que me parece más auténtica.

En el estudio, no sigo fórmulas de iluminación predefinidas. Cada rostro requiere una iluminación específica, por lo que prefiero responder de forma intuitiva a la persona que tengo delante en lugar de aplicar un enfoque universal.

Cuando fotografío a alguien, nunca busco poses concretas. Me interesan las expresiones espontáneas que parecen haberse capturado en un momento congelado en el tiempo. A veces, eso significa contacto visual directo; otras veces, mirar hacia otro lado. Sea cual sea el enfoque, al final es la luz la que le da al retrato su carácter.

Crear un ambiente en el que la gente se sienta a gusto es tan importante como el aspecto técnico. La conversación y la curiosidad genuina ayudan a generar confianza. Entonces es cuando suelen surgir los retratos más impactantes.

¿Qué fue lo primero que llamó tu atención de Affinity y cómo te ayuda en tu proceso creativo?

Soy un firme defensor del minimalismo digital y de los flujos de trabajo eficientes. Me encanta el software bien diseñado y orientado al rendimiento que hace exactamente lo que necesito. Cuando descubrí Affinity, su filosofía me llamó la atención de inmediato, ya que me pareció una auténtica innovación en un campo que Adobe lleva tiempo dominando. Disponer de una única aplicación ligera que me permita pasar sin problemas de la edición de imágenes al diseño de la composición es una gran ventaja.

Utilizo Capture One para gestionar proyectos RAW de gran tamaño y para hacer fotos conectado al ordenador. Después paso a Affinity para continuar con el resto del flujo de trabajo. Para retocar retratos, son esenciales las herramientas que permiten realizar ajustes sutiles y controlados: separación de frecuencias, ajustes tonales y de color y herramientas de corrección precisas, como la herramienta Parche, el Pincel de clonar y, en ocasiones, Liquify Studio, para hacer correcciones sutiles cuando son necesarias. Esto me ayuda a retocar la imagen sin recargarla en exceso.

Affinity también es muy útil a la hora de preparar y presentar un trabajo. Puedo crear plantillas para revisar cómo se relacionan las imágenes entre sí, generar vistas previas en PDF para los clientes, preparar diseños para Instagram y desarrollar conceptos para libros de fotografía antes de enviárselos a las editoriales. Reúne todas las etapas del proceso en un solo lugar.

¿Cómo se complementan Capture One y Affinity en tu flujo de trabajo?

Affinity adquiere un papel fundamental justo después de la fase de captura de archivos RAW. Tras realizar los ajustes iniciales en Capture One, paso a Affinity para gestionar el resto del proceso de posproducción.

Ahora, Capture One admite archivos.af, lo que hace que el flujo de trabajo sea aún más fluido. Puedo enviar imágenes desde Capture One a Affinity para realizar una edición más avanzada y, después, volver a importar los archivos terminados a Capture One para catalogarlos, enviarlos o exportarlos por lotes. Esto crea un flujo de trabajo mucho más fluido y flexible entre las dos aplicaciones.

¿Cómo logras el equilibrio entre el retoque técnico y conservar la personalidad de la persona fotografiada?

Me encanta el proceso de posproducción y suelo dedicarle muchas horas. En lugar de intentar que alguien parezca “perfecto”, me centro en pulir los tonos, el contraste y el color para crear una imagen natural que preserve la personalidad.

Es fundamental encontrar el equilibrio entre la técnica y la autenticidad. No pretendo transformar al sujeto ni ocultar su personalidad. Para mí, el retoque consiste en respetar a la persona y potenciar el potencial expresivo de la luz, los tonos y la atmósfera, al tiempo que se conserva lo que hace que cada retrato refleje fielmente a la persona que está delante de la cámara.

¿Cómo encaja Affinity en tu flujo de trabajo de producción cinematográfica junto con Final Cut Pro?

Tengo mucha experiencia en diseño gráfico y me encanta crear todos los recursos visuales para mis producciones. Las herramientas de vectores y diseño de Affinity te permiten trabajar con precisión y facilidad con cuadrículas, márgenes y tipografía a la hora de diseñar títulos, subtítulos, infografías, créditos finales y otros elementos gráficos en pantalla.

Exporto estos elementos como archivos PNG con fondo transparente y los coloco directamente en Final Cut Pro. Si hay que actualizar algo, simplemente hago los cambios en Affinity, vuelvo a exportar los archivos y estos sustituyen automáticamente a las versiones anteriores en la línea de tiempo, conservando su duración y sus efectos.

Es un proceso muy sencillo, pero me permite controlar con precisión cada elemento gráfico. También puedo exportarlo todo a un único archivo PDF para revisarlo, lo que facilita el intercambio de ideas con clientes y colaboradores antes de la producción.

Has trabajado con muchas herramientas creativas a lo largo de los años. ¿Qué es lo que más valoras hoy en día en un software creativo?

Valoro la sencillez, la eficacia y la inmediatez, es decir, la capacidad de ponerte a trabajar sin complicaciones, incluso cuando tienes poco tiempo o el estudio está lejos. En esos momentos, cada segundo cuenta, por lo que es fundamental contar con una herramienta que te ayude discretamente en el proceso creativo en lugar de demandar tu atención.

Affinity combina la fotografía, el diseño y la edición en un único entorno creativo, lo que permite que las ideas fluyan libremente de una fase a otra. Ya sea preparando una presentación para un cliente, desarrollando un concepto de libro o creando gráficos para una película, puedo centrarme en el trabajo en lugar de estar pensando en el programa.

¿Qué consejo les darías a los fotógrafos y cineastas que quieren crear un proceso creativo más sostenible?

No tengas miedo de simplificar. Reduce el número de herramientas que utilizas hasta que el software casi desaparezca, así podrás centrarte por completo en tu trabajo. Es entonces cuando la creatividad fluye con mayor naturalidad.

Al aunar la edición fotográfica, el diseño y la edición en un solo lugar, Affinity facilita mucho este enfoque. Ofrece a fotógrafos y cineastas la flexibilidad necesaria para crear un proceso creativo eficiente sin barreras innecesarias, lo que permite que las ideas fluyan libremente desde la captura hasta la presentación final.

Para ver más fotos de Lorenzo, visita su sitio web, lorenzomorandi.com, y síguelo en Instagram @lorenzomorandi.it.

Si quieres conocer más a fondo las historias que hay detrás de sus retratos, echa un vistazo a su proyecto editorial, YourStory, y síguelo en Instagram @yourstory.it.

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