Menggambar jalurnya sendiri: Perjalanan kreatif Christian Weiß

Dari pemberontakan hingga menjadi pekerja lepas, ilustrator Jerman Christian Weiß telah mengukir perjalanan kreatif yang unik, yang didefinisikan oleh seni yang berani dan surealis. Di sini, ia berbicara tentang kehidupan sebagai pekerja lepas, sumber inspirasinya, dan peran Affinity dalam mewujudkan ilustrasinya.

Christian, bisakah Anda menceritakan sedikit tentang latar belakang kreatif Anda dan bagaimana Anda terjun ke dunia ilustrasi?

Saya rasa, seluruh ide untuk menjadi seorang ilustrator berawal dari balas dendam. Hal itu mulai memikat saya di akhir masa sekolah menengah saya. Di akhir sekolah menengah, seorang guru seni mengatakan bahwa kemampuan seni saya tidak memadai, pernyataan yang menyakitkan bagi saya yang gagal di matematika tetapi merasa memiliki kemampuan seni. Namun itu justru memacu saya untuk membuktikan bahwa dia salah.

Jati diri Anda selalu berkaitan erat dengan asal-usul Anda, saya berasal dari Hohenlohe, sebuah wilayah di Jerman Selatan di mana secara sosial, orang yang bekerja di bidang teknik lebih dihormati daripada bidang kreatif, dikenal dengan Autoland’. Bercita-cita untuk mengejar karier kreatif pasti dianggap tidak menguntungkan dan tidak masuk akal di sana. Saya tidak pernah percaya pada mesin yang indah dan teknologi, jadi cara ini tampak tidak menarik bagi saya. Untungnya, orang tua saya adalah orang yang berpikiran terbuka dan memiliki sikap bahwa Anda harus mendukung anak-anak dalam mewujudkan visi mereka sendiri.

Setelah tumbuh di lingkungan pedesaan, saya kewalahan menghadapi campuran media budaya pop. Di awal studi, saya jatuh cinta pada seni, magang di sebuah perusahaan percetakan dan melanjutkan ke sekolah seni, lulus sebagai desainer komunikasi dari Universitas Ilmu Terapan di Mainz. Kemudian, setelah tiga dekade perjalanan panjang, saya dapat kembali ke tempat di mana semuanya dimulai, di mana saya selalu berada... di meja saya dengan pensil di tangan.

Apa arti menggambar bagi Anda?

Bagi saya, menggambar adalah alat yang penting untuk mengekspresikan diri dan memahami dunia serta masalah yang saya hadapi.

Menggambar telah menjadi cara bagi saya dalam menemukan kedamaian, baik di masa lalu maupun saat ini. Saya bisa membenamkan diri dalam gambar dan mengembangkan tema-tema saya melalui gambar. Bagi saya, ini adalah pelarian ke dunia batin. Saya pikir sangat penting bagi orang-orang untuk memiliki kesempatan seperti ini, untuk menciptakan sesuatu yang lebih besar dari diri mereka sendiri untuk mendapatkan kepuasan dan orientasi. Hanya mengikuti aturan yang ada justru bertentangan dengan hal ini. Dunia ini sangat keras, sering kali menuntut, dan Anda membutuhkan kerajinan tangan atau sesuatu yang serupa untuk menghadapinya. Bagi saya, menggambar memberi saya kekuatan dan cara untuk bersuara.

Apa yang mendorong Anda menjadi pekerja lepas, dan bagaimana Anda mengelola hari kerja Anda?

Jika tempat yang Anda impikan belum ada, pilihannya adalah menyerah atau membangunnya sendiri.

Segala sesuatu di sini selalu berubah-ubah. Saya berusaha sefleksibel mungkin untuk menyeimbangkan antara pekerjaan dan keluarga. Istri saya membantu mengelola sebagian tugas saya saat tenggat waktu mendekat, jika perlu. Malam-malam saya terasa singkat ketika tenggat waktu sudah dekat.

Ketika seseorang meminta proyek dari Anda, apa hal pertama yang Anda lakukan? Di mana Anda memulai?

Saya mempelajari tugas tersebut dan mencoba memahaminya dengan baik. Setelah itu, saya melakukan tugas sehari-hari dan merasa cemas. Kemudian saya membuat sketsa kreatif, mengumpulkan semua ide unik, dan mempersiapkan segalanya untuk implementasi yang bersih.

Seperti apa proses kreatif Anda?

Saya memulai dari konsep kasar kemudian memperhalusnya. Namun, saya memiliki pendekatan yang berbeda untuk setiap proyek. Ada proyek yang membutuhkan kecerdasan, ada proyek yang berjalan secara rutin, terkadang Anda bisa berkreasi, terkadang penuh tantangan, dan Anda senang memiliki proyek yang ’tidak terlalu menuntut’. Setiap prosesnya sangat berbeda.

Sudah berapa lama Anda menggunakan Affinity dalam alur kerja Anda, dan apa kesan Anda secara keseluruhan?

Saya mulai menggunakan Affinity sekitar enam tahun yang lalu. Saya menyukai program ini. Ini cepat dan membantu saya menerapkan ilustrasi secara intuitif dan mudah.

Saya menyukai perpaduan piksel dan vektor, karena keduanya dapat digunakan di sini. Saya pikir ini adalah program yang hebat, andai saya mempelajarinya lebih awal.

Bagaimana Anda mengasah gaya dan keterampilan Anda selama bertahun-tahun?

Saya mencoba menjalani hidup dengan mata terbuka lebar, dan jika ada sesuatu yang menarik perhatian, saya akan mengejarnya. Menurut saya, kemampuan Anda akan menjadi lebih baik dan lebih baik dengan sendirinya. Tetaplah bertahan dan menerima kritik dari diri sendiri.

Di mana Anda mencari inspirasi?

Inspirasi bisa datang dari mana saja, sastra, musik, dan seni sering kali menyimpan perasaan atau gambaran tertentu yang melekat. Tetapi Anda bisa menemukan ide di mana saja: di pasar loak, saat liburan, di tempat barang rongsokan di kota, dan di jalanan. Anda bisa menemukannya dalam sejarah, atau bahkan sejarah pribadi Anda sendiri.

Saranku? Ikuti alurnya. Cobalah untuk berjalan di posisi orang lain atau pergi ke tempat yang airnya agak dalam, jika Anda tahu apa yang saya maksud.

Apakah ada ilustrasi atau proyek yang sangat Anda banggakan? Bisakah Anda menceritakannya kepada kami?

Bagi saya, saya lebih mementingkan hubungan dengan pekerjaan yang saya lakukan, dan saya akan berhasil dalam hal ini jika saya dapat berkontribusi secara intelektual sebagai pribadi. Jika hal itu tidak bisa terjadi pada tingkat konten, saya mencoba pada tingkat estetika, paling bagus kalau keduanya berhasil.

Pada awal proyek, Anda akan menyadari apakah klien memiliki kepercayaan terhadap perancangnya. Apakah mereka memberi saya kebebasan yang saya butuhkan untuk berkarya? Bagaimana cara klien ikut terlibat dalam dialog? Apakah mereka terbuka terhadap hal-hal baru?

Semuanya selalu sangat personal, tetapi di satu proyek tertentu, persyaratan dasarnya sudah ideal. Hal ini selalu terjadi pada proyek-proyek saya, saya menyadarinya saat bekerja sama dengan Jochen Weber.

Saya senang dapat bekerja sama dengan Jochen dalam beberapa proyek desain. Label wine untuk Weingut Rings adalah tugas yang menyenangkan karena ini adalah tentang kenikmatan, tetapi juga tentang produk yang bisa mengubah persepsi orang, sebuah minuman beralkohol. Wine ini memiliki karakter, gelap dan tua, dan ladang tempat kebun anggur berada (’The Cross’), sarat dengan sejarah kuno. Semua hal ini kini bisa dilihat di label.

Klien memiliki banyak pemahaman untuk bagian kreatif. Mereka memberi kami waktu dan terbuka terhadap ide-ide kami-saya pikir ini adalah bagian penting yang membuat proyek ini sukses.

Hasilnya adalah sesuatu yang istimewa. Kami mengembangkan banyak ide dan bereksperimen dengan nuansa yang berbeda. Desainnya dirancang untuk tampil mistis, misterius dan gelap dengan caranya yang unik. Proyek ini berjalan sangat lama, tetapi hasilnya sesuai dengan ekspektasi untuk wine istimewa ini.

Saya juga senang bekerja sama dengan spesialis pengamanan muatan "Allsafe", proyek NFT ini memberi banyak kebebasan, dan mereka sangat terbuka terhadpa konsep dan ide baru. Rasanya seperti permainan pingpong, dan semua orang sangat menikmati, saya rasa itulah inti dari semuanya. Anda harus mencoba untuk melihat bahwa setiap klien menawarkan Anda kesempatan untuk bersenang-senang!

Jika Anda dapat menerbitkan karya Anda di mana saja, di mana Anda akan menerbitkannya?

Senang rasanya jika bisa lebih sering menangani proyek untuk band musik, misalnya mendesain album John Dwyer. Bagi saya, yang paling penting adalah memiliki klien yang memberi kebebasan berkreasi dan subjek yang menantang. Tentu saja, hla pertama yang harus dipenuhi adalah aspek dasar terkait uang, waktu dan kelayakan.

Terakhir, apakah Anda memiliki saran bagi para seniman yang ingin bekerja freelance?

1. Tetap tenang
2. Cobalah untuk melakukan apa yang Anda sukai, dan NIKMATI keseruannya
3. Jangan lupakan orang-orang yang Anda cintai
4. Uang datang, uang pergi... tapi jangan terlalu hemat
5. Miliki beberapa klien yang baik, bicaralah dengan orang-orang, mintalah pekerjaan
6. Jika Anda tidak punya ide, cuci piring Anda dan nikmati mandi yang tenang
7. Usahakan untuk memiliki jawaban atau pendekatan Anda sendiri, jangan melakukan apa yang dilakukan semua orang atau apa yang mereka harapkan untuk Anda lakukan, jauhi hal-hal yang klise
8. Jangan terlalu memaksakan diri Anda dengan naturalisme dan anatomi yang tepat, ini tentang ide dan suasana hati
9. Anda adalah manusia. Anda memiliki tubuh dan jiwa yang penuh tuntutan, rawatlah.

Jelajahi lebih banyak ilustrasi Christian di situs webnya dan ikuti proyek-proyek terbarunya di Instagram.